EL CONTEXTO HISTÓRICO DEL BARROCO, DIFERENCIAS CON EL RENACIMIENTO, SUS CARACTERÍSTICAS, SITUACIÓN HISTÓRICA Y SOCIAL DEL SIGLO XVII SOBRE TODO EN ESPAÑA, SOCIEDAD.
El barroco es un movimiento que comienza en Italia hacia es siglo XVI. Es un movimiento en el que el hombre se siente desengañado, pesimista y desconfiado por que se ha dado cuenta de que no es el centro de todas las cosas, Galileo descubre que los planetas no giran entorno a nosotros. Esto desencadena en un arte enrevesado en el que pocas veces aparece representado el hombre, el arte de esta corriente se caracteriza por estar constantemente en movimiento, por estar cargado de energía y ser enrevesado. El clero será el principal mecena de la época, lo cual supondrá que casi todo el arte sea de carácter religioso. En esta época debido a las continuas crisis las clases bajas emigran del campo a la ciudad, en las cuales los habitantes aumentan considerablemente en número. Esto provoca el empobrecimiento de la población, ya que muchos no tienen trabajos, el aumento del paro, de vagabundos y de pillos.
El Renacimiento se distingue del Barroco por ser un movimiento en el que prima el equilibrio, racionalidad, la sobriedad... Mientras en que en Barroco se busca la novedad, no lo clásico, lo enrevesado no el equilibrio, se aprecian los contrastes no la sobriedad. Es decir, son polos opuestos. El Barroco está marcado por las guerras y las epidemias y el clero es el mecena más importante, mientras que en el Renacimiento es la burguesía.
Durante el periodo del barroco en España gobiernan tres reyes, más bien sus válidos, son Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
Felipe III, quien nada más ser nombrado rey designo al Duque de Lerma como su válido. El duque de Lerma era un incompetente que se mantuvo en el cargo debido a los sobornos tan generosos que realizaba. Aquí es donde España empezó su declive, calló en bancarrota tras la epidemia que se llevó con sigo a medio millón de muertos y la posterior instauración del Vellón como moneda (lo que aumentó la inflación) Esta bancarrota, como no, la pagaron los ciudadanos con subidas de impuestos.
Por otro lado estaba la batalla de Flandes, que al final llegaba a costar 300 mil ducados por mes, razón por la cual el rey Felipe III le quitó los poderes al duque de Lerma sobre esta batalla, condeciéndosela así a su yerno Spínola. Spínola se limitó a negociar con Flandes para no gastar más dinero en guerras, pactando así la independencia de los protestantes.
El duque de Lerma prosiguió con la expulsión de los moriscos, quienes que se encontraban mayoritariamente en Aragón y Valencia. Expulsando en 1614 a un cuarto de millón de moriscos, dejando a los campesinos sin trabajadores de sus tierras y a la Inquisición sin gente a la que perseguir, es decir sin parte de los ingresos que la corona recibía y así haciéndose más pobre aún si cabe.
En este periodo hubo 20 años de paz debido a las guerras interiores de Francia e Inglaterra. En este periodo España se recuperó un poco económicamente, ya que no tenía que librar ninguna guerra.
En 1617 tras la muerte de su padre Felipe IV le sucede en el trono. Felipe IV imitando a su padre designó al conde-duque de Olivares como valido. Este no lo hizo tan mal como los anteriores y posteriores, el conde-duque de Olivares fue el único honrado, que no fue corrupto ni robó. Pero para su desgracia sus ideas eran demasiado adelantadas para su tiempo, intentó modernizar a España igualando los impuestos y las leyes de todos los territorios, también intentó acabar con la corrupción que había extendido el duque de Lerma, europeizar a la sociedad española y llevar acabo una reforma de las finanzas y los impuestos de todos los territorios. El pobre no consiguió casi ninguna y además tuvo que pedir un préstamo a Portugal por los gastos que supuso meterse de nuevo en la guerra de Flandes y ayudar a los Austrias con la guerra de los 30 años.
De Felipe IV se decía que era como los agujeros "más grande cuanta más tierra se le quitaba" ya que tras la indiscutible hegemonía de España como potencia mundial ahora Francia le estaba tomando la delantera en Europa y Holanda e Inglaterra en el mar.
A todo esto hay que sumar la revolución de Barcelona. Barcelona se sublevó contra la corona debido a que no se dignó a pagar la contribución que todos los demás territorios pagaron por los gastos de guerra, asesinaron al virrey y pidieron ayuda al rey de Francia para aguantar la resistencia contra la corona de España. Con lo cual esta rebelión se convirtió en una lucha indirecta entre Francia y España.
Portugal aprovecho su oportunidad al ver que la atención estaba puesta en sofocar la rebelión de barcelona e hizo su propia revolución, nombrando al duque de Braganza rey.
Los esfuerzos económicos que supuso contener estas revoluciones llevaron a España de nuevo a la bancarrota, que conllevó como no a una subida de los impuestos de las clases más bajas.
Felipe IV, tras darse cuenta de la situación crítica de España, tomo el control del gobierno.
Esta situación no duró mucho y nombró válido al sobrino del anterior, Luis Méndez Haro. Este no tenía tanta visión de futuro como su tío, pero no duró mucho ya que Felipe IV murió poco después.
A Felipe IV le sucedió Carlos II, quien que se casó con María Luisa de Orleans y más tarde con Mariana Neoburgo, ambas le influenciaban en el gobierno. Con ninguna consiguió tener ningún hijo.
Esta etapa fue "una serie ininterrumpida de calamidades". Primero se intentó restaurar la economía mediante la creación de una nueva moneda que pretendía reanimar el comercio, sobre decir que no funcionó. A esto se le sumaron las epidemias, la gran miseria que sufría la población y las guerras exteriores. Con todo esto la población disminuyó de 9 millones de habitantes a menos de 7, lo cual atrajo a emigrante de todos los países para encontrar trabajo.
A España, que había sido la potencia europea más importante le llegaba justo para defenderse de las guerras que le surgían, aún así no pudo hacer nada contra la pérdida del Franco Condado, Flandes, Cataluña y algunas ciudades belgas.
EL CULTERANISMO:
El culteranismo es un estilo literario predominante en la poesía barroca española que se caracteriza por el abundante uso del lenguaje rebuscado, numerosas metáforas, alusiones mitológicas, históricas y geográficas, introducción de neologismos e inversiones atrevidas.
El culteranismo se centra más en la forma del lenguaje, de forma que, por ejemplo, predomina la complejidad en el orden sintáctico, donde se usa frecuentemente el hipérbaton.
El vocabulario que se utiliza es muy ornamental y ostentoso, y son frecuentes las manifestaciones cultas del lenguaje como metáforas, neologismos, elementos decorativos y sensoriales...
También son frecuentes los juegos de palabras.
El objetivo del culteranismo es crear un mundo de belleza absoluta mediante valores sensoriales, se busca lo nuevo y extraordinario con el fin de excitar la sensibilidad.
Además, algo importante es que interesaba la belleza de la imagen y la expresión refinada, por lo que se utilizaban elementos sensoriales, como el color, la luz, el tacto, el sonido...
El culteranismo se interesa por los valores fónicos, sensoriales e imaginativos del lenguaje y se expresa en la poesía.
Como resultado de todas estas características, se produce una literatura difícil de comprender, exigente y aristocrática. Así, es un arte de minorías, que sólo unos cuantos pueden entender.
Su máximo representante es Luis de Góngora.
Luis de Góngora y Argote.
Nació en Córdoba en 1561, en una familia acomodada, y murió en la misma ciudad, en 1627.
Su vida disipada y sus composiciones de tipo profano hicieron que recibiera una amonestación por parte del obispo.
A pesar de que fue nombrado capellán de Felipe III e instalado en la corte sufrió grandes dificultades económicas hasta el día de su muerte, y en vida, no público ninguna de sus obras, a pesar de que estas corrieron de mano en mano y fueron muy comentadas.
El estilo de este autor es muy peculiar, y se caracteriza por la presencia de abundantes cultismos en sus obras, la dificultad que existe para poder comprenderlas, (incrementada por el uso de hipérboles, hiperbatones y desarrollos paralelos), la gran musicalidad de las aliteraciones y el léxico rebuscado y complejo.
Generalmente, la poesía de Góngora logra la admiración del que la lee, ya que va dirigida a la inteligencia, y pocas veces conmueve, ya que no va dirigida a los sentimientos, ni muestra los suyos propios.
De este autor podemos destacar los romances y las letrillas, que luego trataremos.
Algunas de estas composiciones son humorísticas, otras son amorosas o cortesanas y otras religiosas.
En cuanto al resto de su trayectoria poética podemos destacar también los sonetos, que trataban acerca de todo tipo de temas.
Entre los tópicos heredados de la época anterior, se siguen utilizando aquellos que se refieren al paso del tiempo, a la vejez o a la pobreza.
Son muy importantes los que se denominaron poemas mayores como "La fábula de Polifemo y Galatea" y "Las Soledades".
Por ultimo, Luis de Gongora también escribió algunas piezas teatrales, como "Las firmezas de Isabela" o "El doctor Carlino".
Evolución reflejada en sus obras.
Podemos observar, a lo largo de la trayectoria de este poeta, como evoluciona desde una poesía más popular a otra más culta.
La etapa de su poesía popular se compondría de las letrillas y los romances, que ya hemos mencionado antes.
En cuanto a las letrillas, son composiciones breves de tipo poético, que están divididas en estrofas simétricas, al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados estribillos o canciones. Sus temas remitían a las flaquezas de las mujeres, a la falsedad de los galanes, a la ignorancia y a otros aspectos que nos llevan a percibir la vida de una forma pesimista.
Podemos destacar, por ejemplo, "La alegoría de la brevedad de las cosas humanas" o el "Ándeme yo caliente y ríase la gente".
En cuanto a los romances, son formas poéticas que están compuestas por catorce versos de once sílabas. Los versos se estructuran en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos.
Góngora los cultivó con maestría, cuidando en gran medida su forma y su sonoridad. Hay de distintos tipos: pastoriles, caballerescos, amorosos, satíricos y burlescos.
Podemos destacar, por ejemplo, la "Fábula de Píramo y Tisbe" o "Servía en Orán al Rey", entre muchos otros.
Aquí podemos ejemplificar su poesía popular, con un fragmento de una letrilla y un fragmento de un romance:
"Ándeme yo caliente y ríase la gente".
Ándeme yo caliente
y ríase la gente.
Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno;
y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.
Coma en dorada vajilla
el Príncipe mil cuidados,
como píldoras dorados;
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.
"Fábula de Píramo y Tisbe"
Un día que subió Tisbe,
humedeciendo discursos,
a enjugarlos en la cuerda
de un inquieto columpio,
halló en el desván acaso
una rima que compuso
la pared sin ser poeta,
más clara que las de alguno.
Había la noche antes
soñado sus infortunios;
y, viendo el resquicio entonces,
-Esta es, dijo, no dudo;
ésta es, Píramo, la herida
que en aquel sueño importuno
abrió dos veces el mío
cuando una el pecho tuyo.
Posteriormente, podemos destacar los sonetos, que son una especie de etapa intermedia entre la poesía popular y la poesía culta del autor.
Aquí podemos contemplar un fragmento de uno de sus sonetos en el que comienzan a utilizarse temas como el paso del tiempo.
"La brevedad engañosa de la vida".
Menos solicitó veloz saeta
destinada señal, que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta,
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada sol repetido es un cometa.
¿Confiésalo Cartago y tu lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.
Mal te perdonarán a tí las horas;
las horas, que limando están los días,
los días, que royendo están los años.
Por ultimo, tenemos la época de poesía culta. En esta etapa ya podemos ver los rasgos que caracterizan al culteranismo, como son el exceso de recursos expresivos, como metáforas, hipérbatos..., el léxico complejo, los cultismos y la sintaxis latina.
Podemos contemplarlo en estos dos conocidos poemas del autor.
"Fábula de Polifemo y Galatea."
Guarnición tosca de este escollo duro
Troncos robustos son, a cuya greña
Menos luz debe, menos aire puro
La caverna profunda, que a la peña;
Caliginoso lecho, el seno obscuro
Ser de la negra noche nos lo enseña
Infame turba de nocturnas aves,
Gimiendo tristes y volando graves.
De este, pues, formidable de la tierra
Bostezo, el melancólico vacío
A Polifemo, horror de aquella sierra,
Bárbara choza es, albergue umbrío
Y redil espacioso donde encierra
Cuanto las cumbres ásperas cabrío,
De los montes esconde: copia bella
Que un silbo junta y un peñasco sella.
"Las Soledades".
Templa en sus ondas tu fatiga ardiente,
Y, entregados tus miembros al reposo
Sobre el de grama césped, no desnudo,
Déjate un rato hallar del pie acertado
Que sus errantes pasos ha votado
A la real cadena de tu escudo.
Honre suave, generoso nudo,
Libertad, de Fortuna perseguida;
Que, a tu piedad Euterpe agradecida,
Su canoro dará dulce instrumento,
Cuando la Fama no su trompa al viento.
EL CONCEPTISMO:
Características generales del conceptismo.
• Se encuentra en un término medio entre expresar conceptos e ideas y la ingeniosidad verbal, es decir, se emplea una gran variedad de palabras. Para esto se ayuda de la imaginación en vez de en los sentidos.
• Dan más importancia al fondo que a la forma.
• En vez de desarrollar las ideas, surgen del choque entre las palabras.
• Esta corriente utilizada por pocas personas fue destinada al llamado lector oculto, pues pocas personas eran capaces de entenderlo.
• Se decantaban por los juegos de palabras, antítesis y paradojas, la hondura del pensamiento, etc. para reflejar un pensamiento abstracto.
• Hay una búsqueda de cosas nuevas y extraordinarias para provocar admiración y estimular la inteligencia.
• Se utiliza un estilo breve y entrecortado correspondiente a una literatura didáctica o moral.
• Francisco de Quevedo fue uno de los autores que más destacaron.
Quevedo.
Características.
Destaca en sus obras por su originalidad y la amplia riqueza tanto temática como expresiva que utiliza. Además mezcla los cultismos con la novela picaresca y emplea una gran variedad de recursos lingüísticos como son los cambios gramaticales y semánticos, las parodias sobre hombres o las metáforas cuya finalidad es embellecer o degradar. También emplea juegos de palabras como antítesis, paradojas y polisemias.
Su poesía se caracteriza por dividirse en dos estilos:
• La poesía grave, reflexiva: aquí el poeta expresa sus sentimientos y sus ideas con poemas cuyos temas son el paso del tiempo, la muerte o el sentido y la fugacidad de la vida (poemas metafísicos), el poder o la fortuna (poemas morales) y su apasionamiento personal (poemas amorosos).
• La poesía como juego de ingenio: destaca el gusto por la experimentación lingüística. Además critica a la sociedad desde un punto de vista burlesco a través de poemas satíricos y sus temas son muy variados habiendo sobre todo sátiras sobre Góngora.
Biografía.
Francisco de Quevedo fue uno de los escritores más importantes del Siglo de Oro español que nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 y murió en Villanueva de los Infantes el 8 de septiembre de 1645. Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas yendo después a la universidad de Alcalá de Henares y a la universidad de Valladolid. En este último lugar cogió su fama de gran poeta por su gran cultura y su rivalidad con Góngora.
En 1606 se ubicó en Madrid para continuar sus estudios de teología y comenzó su relación con el duque de Osuna, a quien dedico sus traducciones de Anacreonte. En 1613 le acompañó a Sicilia como secretario de Estado y en su regreso a España en 1616 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago pero a la caída del Duque de Osuna en 1620 fue detenido y desterrado en Torre de Juan Abad (Ciudad Real). Sin embargo el conde-duque de Olivares con su ascensión al poder le dio el título honorífico de secretario real. No obstante y a pesar de los consejos del conde-duque de Olivares, Quevedo volvió a hacer peligrar su cargo político al oponerse a la elección de Santa Teresa como patrona de España, motivo por el que fue desterrado de nuevo en el convento de San Marcos de León. Aún así regreso pronto a la corte casándose en 1634 con Esperanza de Mendoza para favorecer su actividad política separándose de ella a los pocos meses. En 1639 fue encarcelado en el convento de San Marcos (León) después de que el conde-duque de Olivares empezase a desconfiar de él permaneciendo allí hasta 1643. Cuando lo liberaron estaba ya muy enfermo y se retiró definitivamente a Torre de Juan Abad.
División de sus obras:
Según los temas de que tratan las obras se pueden clasificar en:
• Poesía metafísica: son composiciones que tratan temas morales, filosóficos y religiosos con una visión pesimista de la vida, pues piensa que ésta es el camino hacia la muerte. Para mostrar esta visión pesimista sólo hay colores grises y negros. Está preocupado por la fugacidad del tiempo y desengañado, pues todas las cosas están destinadas a desaparecer. La angustia por la fugacidad de las cosas se refleja desde un punto de vista religioso ya que muestra el arrepentimiento por haber valorado las cosas por encima de lo espiritual. Se elige el soneto como estructura métrica. En esta poesía podemos encontrar escrita en 1613 "el Heráclito cristiano".
EL HERÁCLITO CRISTIANO
Un nuevo corazón, un hombre nuevo
ha menester, Señor, la ánima mía;
desnúdame de mí, que ser podría
que a tu piedad pagase lo que debo.
Dudosos pies por ciega noche llevo,
que ya he llegado a aborrecer el día,
y temo que hallaré la muerte fría
envuelta en (bien que dulce) mortal cebo.
Tu hacienda soy; tu imagen, Padre, he sido,
y, si no es tu interés en mí, no creo
que otra cosa defiende mi partido.
Haz lo que pide verme cual me veo,
no lo que pido yo: pues, de perdido,
recato mi salud de mi deseo.
• Poesía satírico-burlesca: se basa en rasgos conceptistas utilizando juegos de palabras y metáforas. Utiliza un léxico tanto con un nivel culto como el germano. Busca el humor y la crítica de algunos hábitos sociales y enemigos suyos como Góngora.
En estas composiciones Quevedo muestra retratos de tipo sociales tanto del ámbito de
la justicia (jueces, alguaciles) como de pícaros, prostitutas o de oficios variados (sastres,
zapateros). Otras veces hace caricaturas o ridiculiza los modelos literarios.
SONETO A LUIS DE GÓNGORA
Yo te untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;
apenas hombre, sacerdote indino,
que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino.
¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?
No escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.
• Poesía amorosa: en esta poesía utiliza elementos de tradición petrarquista (la amada inalcanzable, sus grandes sentimientos hacia ella,...) adaptándolos a la perspectiva de su época. Destaca la constante presencia de la muerte y el amor, que es más fuerte que todas las cosas. La obra más destacada de esta poesía es "Canta sola a Lisi".
CANTA SOLA A LISI
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no, de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría
y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.
miércoles, 6 de marzo de 2013
Comentarios y división del trabajo tema 6.
Laura, contexto del Barroco:
El tema del Barroco me ha gustado también mucho, pero sí que es verdad que me ha gustado menos que el del Renacimiento. A pesar de que la historia me gusta mucho este tema me ha gustado menos porque es más triste y deprimente. Aunque el arte del barroco, sobretodo la arquitectura, es uno de los que más me gusta como me he tenido que centrar más en el contexto histórico me ha resultado un pelín más pesado. A pesar de que, como he dicho antes la historia me gusta mucho. Me ha ayudado mucho un libro que me recomendó Javi "Historia de España contada para escépticos".
Marta, el culteranismo:
"Trabajar este tema se me ha hecho más ameno que el anterior, quizá porque tenía prácticamente la mitad de contenido este tema. La verdad que me ha parecido bastante interesante trabajar la vida y obra de Góngora y sobre todo, me ha llamado la atención la parte de la evolución de sus obras, ya que con unos simples fragmentos de ellas pueden observarse claramente las diferencias existentes."
Isabel, el conceptismo:
"Este tema me ha gustado más que el anterior ya que es un poco más corto y más entretenido en mi opinión. El conceptismo y Quevedo me parece un tema más interesante y también me ha servido para conocer algunos poemas de Quevedo que ignoraba fuesen de él. Ha sido un tema muy ameno."
El tema del Barroco me ha gustado también mucho, pero sí que es verdad que me ha gustado menos que el del Renacimiento. A pesar de que la historia me gusta mucho este tema me ha gustado menos porque es más triste y deprimente. Aunque el arte del barroco, sobretodo la arquitectura, es uno de los que más me gusta como me he tenido que centrar más en el contexto histórico me ha resultado un pelín más pesado. A pesar de que, como he dicho antes la historia me gusta mucho. Me ha ayudado mucho un libro que me recomendó Javi "Historia de España contada para escépticos".
Marta, el culteranismo:
"Trabajar este tema se me ha hecho más ameno que el anterior, quizá porque tenía prácticamente la mitad de contenido este tema. La verdad que me ha parecido bastante interesante trabajar la vida y obra de Góngora y sobre todo, me ha llamado la atención la parte de la evolución de sus obras, ya que con unos simples fragmentos de ellas pueden observarse claramente las diferencias existentes."
Isabel, el conceptismo:
"Este tema me ha gustado más que el anterior ya que es un poco más corto y más entretenido en mi opinión. El conceptismo y Quevedo me parece un tema más interesante y también me ha servido para conocer algunos poemas de Quevedo que ignoraba fuesen de él. Ha sido un tema muy ameno."
Bibliografía tema 6.
Contexto:
Libro- Historia de España contada para escépticos
Libro- Atlas Histórico Mundial ed. Istmo
http://html.rincondelvago.com/barroco-en-espana_1.html
http://www.historiasiglo20.org/HE/7.htm
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1barroco.htm
El culteranismo:
El culteranismo:
http://hispanoteca.eu/Literatura%20española/Siglo%20XVII-Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
http://www.educared.org/global/concurso2003/375/WINDOWS/Escritorio/EGEO/corrientes%20literarias.htm
http://homepages.wmich.edu/~ppastran/6260/6260culteranismo_y_conceptismo.pdf
Gongora:
http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-luis-de-gongora
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gongora.htm
http://lenguacastellanagrupo03.blogspot.com.es/p/per-abbat.html
http://wwwliteraturaandrea4to.blogspot.com.es/2011/06/que-es-soneto-y-letrilla.html
http://www.uv.es/ivorra/Gongora/Gongora.htm
http://www.lecturalia.com/autor/6906/luis-de-gongora
http://www.lecturalia.com/libro/42592/obras-completas-ii-teatro-y-epistolario
Evolución:
http://www.comentariodetexto.com/andeme-yo-caliente-y-riase-la-gente-de-gongora/
http://cuyonombrenoquieroacordarme.blogspot.com.es/2010/04/fabula-de-piramo-y-tisbe-de-luis-de.html
http://www.poesi.as/index116.htm
http://www.lcc.uma.es/~perez/sonetos/gongora.html
http://www.emagister.com/curso-barroco-literario-espanol/poesia-culterana-gongora
http://www.poesi.as/index43.htm
http://www.poemas-del-alma.com/luis-de-gongora-soledades.htm
El conceptismo:
-Características generales del Conceptismo:
http://www.educared.org/global/concurso2003/375/WINDOWS/Escritorio/EGEO/corrientes%20literarias.htm
http://hispanoteca.eu/Literatura%20española/Siglo%20XVII-Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
-Quevedo:
Características:
http://www.slideshare.net/elisabtyjessica/quevedo
http://www.rinconcastellano.com/barroco/quevedo2.html#
Biografía:
http://www.los-poetas.com/f/bioquev.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quevedo.htm
División de sus obras y poemas:
http://www.slideshare.net/gqsunlimited/los-poemas-metafsicos-de-francisco-de-quevedo
http://www.los-poetas.com/f/quev1.htm
http://www.poemaspoetas.com/francisco-de-quevedo/heraclito-cristiano-salmo-i
http://www.mundopoesia.com/foros/showthread.php?t=18715
http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/quevedo/pcuartonivelc25d.html?conten=autor
Libro- Historia de España contada para escépticos
Libro- Atlas Histórico Mundial ed. Istmo
http://html.rincondelvago.com/barroco-en-espana_1.html
http://www.historiasiglo20.org/HE/7.htm
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1barroco.htm
El culteranismo:
El culteranismo:
http://hispanoteca.eu/Literatura%20española/Siglo%20XVII-Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
http://www.educared.org/global/concurso2003/375/WINDOWS/Escritorio/EGEO/corrientes%20literarias.htm
http://homepages.wmich.edu/~ppastran/6260/6260culteranismo_y_conceptismo.pdf
Gongora:
http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-luis-de-gongora
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gongora.htm
http://lenguacastellanagrupo03.blogspot.com.es/p/per-abbat.html
http://wwwliteraturaandrea4to.blogspot.com.es/2011/06/que-es-soneto-y-letrilla.html
http://www.uv.es/ivorra/Gongora/Gongora.htm
http://www.lecturalia.com/autor/6906/luis-de-gongora
http://www.lecturalia.com/libro/42592/obras-completas-ii-teatro-y-epistolario
Evolución:
http://www.comentariodetexto.com/andeme-yo-caliente-y-riase-la-gente-de-gongora/
http://cuyonombrenoquieroacordarme.blogspot.com.es/2010/04/fabula-de-piramo-y-tisbe-de-luis-de.html
http://www.poesi.as/index116.htm
http://www.lcc.uma.es/~perez/sonetos/gongora.html
http://www.emagister.com/curso-barroco-literario-espanol/poesia-culterana-gongora
http://www.poesi.as/index43.htm
http://www.poemas-del-alma.com/luis-de-gongora-soledades.htm
El conceptismo:
-Características generales del Conceptismo:
http://www.educared.org/global/concurso2003/375/WINDOWS/Escritorio/EGEO/corrientes%20literarias.htm
http://hispanoteca.eu/Literatura%20española/Siglo%20XVII-Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
-Quevedo:
Características:
http://www.slideshare.net/elisabtyjessica/quevedo
http://www.rinconcastellano.com/barroco/quevedo2.html#
Biografía:
http://www.los-poetas.com/f/bioquev.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quevedo.htm
División de sus obras y poemas:
http://www.slideshare.net/gqsunlimited/los-poemas-metafsicos-de-francisco-de-quevedo
http://www.los-poetas.com/f/quev1.htm
http://www.poemaspoetas.com/francisco-de-quevedo/heraclito-cristiano-salmo-i
http://www.mundopoesia.com/foros/showthread.php?t=18715
http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/quevedo/pcuartonivelc25d.html?conten=autor
domingo, 24 de febrero de 2013
Trabajo tema 5.
CONTEXTO SOCIAL:
¿Qué es el renacimiento? El renacimiento es una época de liberación de las artes y las ciencias en la que el pueblo superó una etapa difícil y especialmente dura, al acabar la Edad Media, en la que la verdad y la razón sustituirán al dogmatismo.
Surgió en Italia hacia el siglo XIV y se fue extendiendo primero por toda Europa, y más tarde por el resto del mundo; se considera 1492 como el inicio del renacimiento en España. Esta corriente trata de volver a los orígenes de la sociedad clásica, en especial la grecolatina.
Durante el renacimiento empieza a producirse un cambio en el pensamiento, se empiezan a preocupar por el ser humano y lo consideran como lo más importante, a este pensamiento se le denomina antropocéntrico. Se inspiran en la época clásica, son sólo imitando y copiando las obras de arte, sino que van en busca de un modelo antropocéntrico. En la época clásica la filosofía y la ciencia eran los pilares fundamentales del pensamiento, esto produce un cambio en la mentalidad del individuo que pasa a ser crítica son el sistema, con la religión. El individuo empieza a interesarse por las lenguas clásicas y en el arte, con lo cual el pueblo empieza a salir de su ignorancia.
La sociedad se organiza con una estructura similar a la edad media pero a la vez muy distinta, ya que la burguesía empieza a tener una gran importancia. Aunque sigue siendo con sociedad estamental y bastante cerrada.
Se cambia de una sociedad geocéntrica, en la que el poder venía asignado por Dios y en la que la Iglesia católica tenía muchos privilegios, a una sociedad antropocéntrica, en la que era el individuo el que tenía importancia.
Se crea un Estado moderno, con expectativas de conquistar otras tierras, dirigido por un monarca absoluto. Se produce un ascenso de la burguesía y un descenso del poder del clero y de los nobles, quienes pasan de ser una nobleza guerrera a una nobleza cortesana, incluso algunos de estos nobles de rangos inferiores acaban siendo pobres por su desprecio hacia el trabajo.
En cuanto a la economía, esta se basa en el comercio, pero una de las fuentes más importantes de ingresos de España es el oro y la plata que venían de América y el comercio que se hacía en esos territorios. En el renacimiento se crean los primeros bancos y se empieza a poder trabajar no sólo para poder sobrevivir, sino además para poder adquirir objetos adicionales mediante el comercio.
¿Qué desencadenó el renacimiento en España? Como en todo, no hubo un único desencadenante, pero los más importantes fueron la reconquista de Granada, la última ciudad que aún tenían conquistada los musulmanes, lo que conllevó a la expulsión de muchísimos musulmanes; el descubrimiento de América y la publicación del primer libro de gramática del castellano. Pero por encima de todo, los Reyes Católicos influyeron en gran medida en el inicio del renacimiento en España, ya que fueron los primeros que sustituyeron el modo de gobernar de la Edad Media, se asociaron con las principales familias de la nobleza e impulsaron el crecimiento de España con la conquista de América.
Los reyes católicos organizaban el Estado de manera que ellos tenían indirectamente todo el poder, aunque no lo pareciese a simple vista. Estaba compuesto primero por la Corona, después el ejército, al servicio de ésta y los consulados de los distintos territorios. Éstos estaban compuestos, a su vez, por el Consejo de Aragón, formado por consejeros castellanos, no aragoneses; el Consejo de las Indias, el Consejo de la Santa Hermandad, la policía, que estaba, como no, a servicio de la Corona; el Consejo de Hacienda, controlado por la Corona, ya que no podía hacer nada sin la aprobación de las Cortes; el Consejo de la Inquisición y el Consejo de las Órdenes Militares. Con un rango inferior estaban las Audiencias y los Tribunales de Justicia. Aún por debajo de estos se encontraban los municipios y los corregidores, que tenían derecho a vetar las decisiones del rey en cada municipio.
A la muerte de Isabel la Católica le sucede su yerno Felipe el Hermoso y su mujer Juana la Loca, pero debido a los problemas de Juana no pudieron gobernar. Se decidió nombrar Rey a Carlos I de España y V de Alemania, pero hasta tu llegada a España regieron Fernando el Católico y el cardenal Cisneros.
Durante el mandato de Carlos I y V de Alemania, que heredó todas las tierras de sus abuelos, los Reyes Católicos, y las del Emperador de Austria; se conquistó:
Por otro lado, Juan Sebastián Elcano dio la primera vuelta al mundo, fortaleciendo así el reinado de España sobre Filipinas y las islas Marianas. Por ello, en esta época se decía que en el reino de España"no se ponía el sol". Así surgió el Imperio Español, uno de los más poderosos económica, política y militarmente. Tal fue así que todas las batallas que disputaron durante el reinado de Carlos I las ganaron, la que lucharon contra los turcos y la que lucharon contra los franceses.
Pero la llegada al poder de Carlos I no gustó mucho en el pueblo, por lo cual se produjo una revolución social pero acabó con la pena de muerte para los cabecillas (Padilla, Bravo y Maldonado)
En Europa nació un movimiento religioso separatista de la Iglesia católica, los protestantes. Quienes criticaban la actuación de la iglesia en los últimos tiempos, argumentando que se había corrompido, que miraban más por sus intereses que por la caridad. Por ello los protestantes querían disolver la soberanía pontificia y suprimir la jerarquía episcopal y las ordenes religiosas, eliminar el culto a las imágenes y extinguir el celibato eclesiástico.
Carlos I intentó frenar la entrada de los protestantes a España, para ello prohibió que los estudiantes fuesen a estudiar al extranjero y también la entrada de libros a España. Pero al final no le quedó más remedio que permitir la libertad religiosa, lo que le hizo abdicar en su hijo Felipe II.
Felipe II heredó todos los territorios de su padre y además Portugal y todas sus colonias, tras la muerte sin descendientes de su tíoabuelo. España era una potencia mundial por sus territorios, riquezas... Prueba de ello es el dominio del castellano sobre las demás lenguas, en esa época era la lengua más hablada, ya que mucha parte del comercio de la época de realizaba en territorios españoles.
Felipe II continuó con las propuestas de su padre para frenar la entrada del protestantismo en España, de esta forma España se convirtió en una especie de referente del catolicismo conservador, aplicó duramente la Contrarreforma religiosa. La contrarreforma se llevó a cabo para restaurar el orden dentro de la Iglesia, para recuperar el prestigio espiritual de la iglesia y recuperar a los cristianos que se habían convertido en protestantes. En un principio se restauró la Santa Inquisición que persiguió a los judíos conversos, a los protestantes, a los erasmistas y a muchos otros. Pero aunque había sido efectiva en otra época ahora no iba a funcionar, por ello se hizo el Concilio de Trento, para poner remedio a la corrupción de la Iglesia y a la ignorancia del clero.
Con Felipe II reinando se lucharon varias batallas, pero la más problemática fue la de Flandes y la de Lepanto.
EL HUMANISMO:
Se trata de un movimiento de carácter didáctico y pedagógico cuyo objetivo fundamental es ahondar en el conocimiento del ser humano. Nació en Italia hacía el siglo XIV, intenta volver a la cultura clásica con el fin de intentar dejar atrás la Edad Media. No se tarta de imitar y copiar esa cultura, sino de inspirarse en ella para llegar a ese modelo antropocéntrico que querían alcanzar.
El antropocentrismo es la corriente que sitúa al ser humano como centró de todas las cosas. En el humanismo se tienen en cuenta los intereses del hombre por encima de todo.
Los humanistas para llevar a cabo su objetivo propondrán estudiar todas las ciencias relacionadas con el hombre, así como las artes clásicas. Se vuelve a la época antigua, como un rechazo de la Edad Media, que había sido un periodo oscuro para ellos.
Por otro lado, los humanistas defienden el pensamiento crítico como medio para alcanzar la verdad. Estos se alían con los burgueses, que se convertirán en sus mecenas, para realizar sus obras de arte. Se produce un exaltamiento de lo clásico, los nobles dejan de ser guerreros para cuidar las letras y se crean grandes bibliotecas en los palacios.
El avance más importante en el renacimiento es la invención de la imprenta, la cual permite la distribución de libros mucho más eficientemente, lo que significa una mejora en la distribución de los conocimientos, las ideas...Con el humanismo se crearon muchas universidades con el fin de distribuir mejor ese conocimiento. Uno de los personajes importantes fue Erasmo de Roterdam.
Se crea un ideal de hombre nuevo, este hombre tenía que ser cultivado en las ciencias y en el arte, un viajero y estudiante. Este nuevo hombre reconoce el éxito de la cultura clásica e intenta asemejare a ella. En contraposición con el ideal de hombre del medievo, que era un hombre guerrero y fuerte.
No se "imitan" los clásicos, sino que se reinterpretan de una forma artística y creativa. En el humanismo se intenta llegar al placer y a la sabiduría mediante el arte y la literatura, teniendo como referencia la cultura clásica.
LA POESÍA RENACENTISTA.
Innovaciones métricas:
En la poesía renacentista se producen varios cambios en lo que a la métrica se refiere. Uno de los principales cambios es la sustitución del verso de arte mayor castellano, que tenía doce sílabas, por el endecasílabo, procedente de Italia. Este tipo de verso es el que más se utiliza. Cae en desuso el verso octosílabo, que durante esta época, prácticamente no se usa. Por otro lado, el verso heptasílabo pasa a combinarse con versos endecasílabos en estrofas como la lira o la canción.
Así, vamos a pasar a centrarnos en el verso endecasílabo, que como ya hemos dicho, es el más abundante en las composiciones de esta época.
Este verso tiene un ritmo lento y pausado y cuando comienza a desarrollarse el petrarquismo, deja de producirse el encabalgamiento entre ellos, ya que esto rompía la armonía que caracterizaba a los poemas que incluían este tipo de versos.
En cuanto al tipo de estrofas más utilizadas, estas provienen de Italia, y son, por ejemplo, el soneto, la estancia, la silva, la lira, el terceto encadenado y la octava real. Vamos a definir brevemente estas formas estróficas:
Este tipo de estrofas se utilizaban para crear composiciones tales como:
Temas:
Tópicos:
Los tópicos son temas que surgieron en un determinado momento de la historia, que se han mantenido a lo largo de esta y que van apareciendo y reapareciendo en la historia de la literatura.
Los tópicos más conocidos del Renacimiento son:
El petrarquismo:
El petrarquismo fue una corriente que tenía inspiración lírica y que se extendió por Europa con el Renacimiento. Consistía en la imitación de los tópicos, el estilo, la composición y demás rasgos del poeta Francesco Petrarca.
Esta corriente sucedió como fuente de inspiración en la lírica al amor cortés de los trovadores provenzales.
Los poetas que adoptaron esta corriente en sus obras se dedicaron sobretodo a cultivar el soneto amoroso y a estructurarlo en los "cancioneros petrarquistas". Estos poemas mostraban la historia sentimental de su amor por la dama desde lo más sensual hasta lo más religioso. Esta corriente estaba influida por la filosofía platónica, que considera el amor como un elemento abstracto.
La imitación a Petrarca incluye también aspectos temáticos. Entre estos destaca el culto a la belleza, la naturaleza como protagonista, y el amor, en el que la mujer es el centro de la atención, y en torno a la que gira la filosofía del amor petrarquista.
El petrarquismo introduce el soneto y el verso endecasílabo en la literatura española y fue introducido en España por Garcilaso de la Vega y Juan Boscán.
Esta corriente poética llegó finalmente a convertirse en algo científico y frío, así que ya llegado el barroco, se crearon cancioneros burlescos, utilizando la parodia.
Garcilaso y Boscán, innovaciones:
Estos dos autores del Renacimiento desarrollaron e introdujeron numerosas innovaciones en la poesía renacentista.
Juan Boscán introdujo el verso endecasílabo y las estrofas de carácter italiano, como son el soneto, la octava real, el terceto encadenado, la estancia étc. Además, también introdujo las estructuras y formas petrarquistas. En realidad, la idea de que Boscán "patentara" sus formas métricas, surgió de su amigo Andrea Navagero y contó inmediatamente con la aprobación de Garcilaso, que también le ánimo a hacerlo.
Así, Boscán, escribió un manifiesto con las características que tenía su nueva forma poética en una epístola, llamada "A la duquesa de Soma". En esta obra, se hace una reflexión sobre la poesía que quería introducir Boscán, por ejemplo, se trata el tema de la naturaleza y el verso endecasílabo. Se trata también la necesidad de incorporar esta forma métrica a la poesía renacentista castellana, a la vez que se hace referencia al carácter aristocrático de estas nuevas características poéticas.
Por su parte, Garcilaso de la Vega adoptó inmediatamente las formas propuestas por su amigo Boscán. Adaptó el verso endecasílabo a la lírica castellana y además, lo llevo a cabo con mejores resultados, ya que trató un castellano más apto para la acentuación italiana y la expresión de las nuevas características poéticas.
Biografía de Garcilaso de la Vega:
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en el año 1501, en el seno de una familia noble, y representa el ideal de cortesano renacentista: hombre de armas y de letras.
Se casó con Elena de Zúñiga, matrimonio que no le aportó felicidad, ya que acabó enamorándose de Isabel Freyre, una dama portuguesa, que fue su mayor fuente de inspiración literaria. Esta aparece en sus obras como "Elisa".
Garcilaso fue desterrado a una isla perdida en el Danubio y posteriormente, a Nápoles, donde entra en contacto con la literatura italiana.
Muere en 1536 al no poder recuperarse de las heridas que le causó dirigir el ataque contra una fortaleza del Sur de Francia, a los treinta y tres años de edad.
La obra poética de Garcilaso está formada por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola y algunas coplas de versos octosilabos.
Al morir Isabel Freyre, Garcilaso se ve profundamente afectado, algo que refleja en una de sus églogas. En ella trata el tema del amor frustrado por el desdén y por la muerte.
Una de sus más famosas obras es la égloga III, de tema mitológico y amoroso.
En la mayoría de sus obras trata temas amorosos, en las que el amor aparece como algo abstracto, como ideal. De su estilo podemos destacar su gran sencillez y naturalidad y el uso de metáforas, paradojas y juegos conceptistas, con los que conseguía una atmósfera de nostalgia en la que crea una especie de intimidad entre el autor y el lector.
Ideal de caballero renacentista:
Podemos ejemplificar el ideal de caballero renacentista fácilmente con Garcilaso de la Vega.
Garcilaso fue militar además de poeta.
Entró al servicio de Carlos I como guardia real, luchando en varias guerras en Castilla y en Italia. Fue amante de una dama de Toledo, Guiomar Carrillo, aunque se casó con una dama de la hermana del rey, Elena de Zúñiga. Estando casado, como ya hemos dicho antes, se enamoró perdidamente de Isabel Freyre, a la que nombraba en sus obras como Elisa.
Así, Garcilaso representa el ideal de caballero renacentista, al ser hombre de armas y de letras.
Baltasar de Castiglione realiza una descripción del ideal de caballero del Renacimiento:
"Nuestro cortesano, además de buen linaje, debe tener buen ingenio y ser gentil hombre de rostro y de cuerpo, tiene que poseer gracia en sus gestos y un buen aspecto para que a primera vista, sea amado por todos. El principal oficio de este caballero debe ser el de las armas, que ha de tratar con valentía para que su señor le consideré fiel.
En cuanto a su alma, bastará con que sea hombre de bien y limpio en sus costumbres. Para alcanzar esto basta con querer ser bueno, pero además, lo principal del alma de nuestro caballero, es el estudio de las letras."
Temas y asuntos de su obra:
Diferenciándose de otros poetas de su época, Garcilaso de la Vega nunca trató temas patrióticos ni religiosos, sino que el tema que más le apasionó fue el amor.
Conocía bien la literatura clásica y también la lírica italiana, especialmente la de Petrarca, quien dejó huellas marcadas en su obra.
Esta influencia se hace evidente en la dedicación de la posía a una dama y en la idealización del amor.
En sus versos está presente Isabel Freyre, dama de la que se enamoró perdidamente. Agunas de sus obras giran en torno a dos momentos principales: el casamiento y la muerte de Isabel.
En sus versos hay una gran nostalgia, pero también una dulce esperanza.
Además del amor, también está presente el tema de la naturaleza. Esta es convencional y artificiosa. El paisaje de España, y en concreto, el de Toledo, constituye el fondo de todas sus descripciones bucólicas.
Escuela de Salamanca:
Fue fundada por Fray Luis de León. Se caracteriza por la sobriedad y concisión del estilo, el tono íntimo, y la noble sobriedad expresiva aprendida de Horacio. Se inspira en temas grecolatinos y en la Biblia.
Los poetas de esta Escuela tienen características coincidentes con escritores de otras épocas y lugares, como el neoplatonismo, la visión idealizada de la naturaleza o la métrica.
Los rasgos distintivos de estos autores son:
En cuanto a los temas, son principalmente morales y amorosos, aunque cuando aparece el amor, lo hace de forma fría.
Como autores destacan: Fray Luis de León, Francisco de Aldana, Francisco Sánchez de las Brozas, fray Basilio Ponce de León, fray Pedro Malón de Chaide, Francisco de la Torre, Francisco de Figueroa, Francisco de Medrano y Beniro Arias Montano.
Fray Luis de León:
La obra poética de este autor no vio la luz hasta 1631, editada por Quevedo.
Sólo se conservan 23 de sus poemas líricos.
La poesía de Fray Luis presenta tres fuentes principales: la Biblia, el humanismo renacentista y el clasicismo.
Su oda más conocida es Vida retirada, que evoca el Beatus ille, así como la Oda a Francisco Salinas. Esta oda está considerada como uno de sus poemas más hermosos.
Otras composiciones suyas muy conocidas son la "Oda a Felipe Ruiz" y "Noche serena". Son notables también las odas religiosas como "En la Ascensión" y "La Morada del cielo".
"Profecía del Tajo", también es una obra muy importante de Fray Luis, en la que trata temas históricos.
El verso de Fray Luis tiene la armonía y el equilibrio que caracterizan a la Escuela de Salamanca y su estilo es poético y musical, con una gran transparencia y sencillez.
San Juan de la Cruz:
La obra poética de san Juan de la Cruz está inspirada en un gran sentimiento religioso. Este poeta se basaba principalmente en la Biblia, en la filosofía aristotélica y platónica y en Garcilaso de la Vega.
Su estilo tenía un gran ritmo y musicalidad y alternaba versos heptasílabos y endecasílabos.
También utilizaba mucho las liras, que como nombrábamos a principio del tema, eran estrofas ideadas por Garcilaso.
Las obras de San Juan de la Cruz poseen un gran misticismo simbolista y en algunas de ellas también es característico el estilo de la poesía bucólica y pastoril.
También hay algunas personas que creen que la obra poética de este autor tiene cierto tono sensual e incluso erótico.
Sus obras más importantes, son: "Cántico", también llamado "Cántico espiritual", "Noche oscura", "Llama de amor viva"; y un conjunto de poemas menores entre los que destaca "El pastorcico".
Escuela sevillana:
Los rasgos característicos de los poetas de esta época son:
Esta escuela representa la poesía intentando alcanzar la exuberancia formal y el lujo decorativo, mediante un lenguaje poético con resonancias musicales y gran colorido.
En cuanto a las obras más importantes podemos destacar:
"Philosophía vulgar" de Juan de Mal Lara, "Anotaciones" de Fernando de Herrera, "Discurso sobre la poesía castellana" de Gonzalo Argote de Molina, "Libro de verdaderos retratos" de Francisco Pacheco, "Cena jocosa" de Baltasar de Alcázar, "Algunas obras de Fernando de Herrera", de Fernando de Herrera, "Las lágrimas de Angélica" de Luis Barahona de Soto, "Sátira a las damas de Sevilla" de Vicente Espinel y numerosas obras de Miguel de Cervantes como "La Galatea" o "Al túmulo de Felipe II.
PROSA RENACENTISTA.
Obras de no ficción:
Destaca la prosa didáctica, que hecha por los humanistas intentaban transmitir sus ideas y enseñanzas de una forma amena. Suelen utilizar el estilo de los escritores clásicos y tratan temas muy variados pero los más interesantes son los temas lingüísticos, históricos y religiosos.
Temas lingüísticos: de los estudios que se publican sobre la lengua el más interesante es "el Diálogo de la lengua" de Juan Valdés. Defiende la elegancia del lenguaje y escribe sus argumentos como diálogos.
Temas históricos: se escriben diversos libros explicando la conquista de América. El más interesante es "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" de fray Bartolomé de las Casas, el cual critica las barbaridades hechas por los españoles en su conquista de América.
Temas religiosos: se escriben diversas obras coincidiendo con la Contrarreforma. Los autores que más destacaron fueron Fray Luis de Granada, que escribió "El libro de la oración y la meditación" y Santa Teresa de Jesús, autora de "El libro de su vida".
Obras de ficción:
Clasificación de los subgéneros y definición de ellos.
-Novela sentimental: su principal argumento es una historia de amor cuyo desenlace es siempre trágico, pues es el resultado del conflicto entre la pasión del amor y la sociedad represora. Ésta es condicionada por el código del honor que condena a los enamorados.
-Novela morisca: estas novelas muestran una actitud positiva ante la vida. En esta historia el protagonista es un joven moro, valiente y galán. Hay una actitud favorable ante estos personajes pero no están bien contextualizados ya que piensan y actúan como si fueran caballeros cristianos del siglo XVI.
-Novela de caballería: son narraciones en prosa, normalmente largas que narran las heroicas aventuras del caballero andante. Éste es un ser de una fuerza prodigiosa e inverosímil. Son originarias de la épica francesa pero, al contrario que los héroes de ésta, los de los libros de caballerías dedican parte de su tiempo al amor. El primer escritor de estos libros fue Chrétien de Troyes, quien escribió extensas narraciones en verso que contaban las aventuras sentimentales y caballerescas de personajes que vivieron en la época del rey Arturo. Estas novelas situaban la acción en la Edad Media y en países lejanos, donde se incluían elementos fantásticos y se utilizaba un lenguaje arcaico.
-Novela bizantina: narra las aventuras de dos enamorados del alto linaje mezclándose con raptos, viajes... Suele tener un final feliz, a menudo con el casamiento de los protagonistas
-Novela pastoril: se narran historias amorosas entre pastores (éstos están idealizados, hablando y comportándose como si fuesen cortesanos) desarrolladas en un ambiente como el de las églogas.
Obras más importantes y sus motivos.
De la novela sentimental destaca "Siervo libre de amor" por ser la primera novela sentimental española.
De la novela morisca su obra más importante es "Abindarráez y la hermosa Jarifa" ya que es la obra gracias a la que triunfa esta tipo de novelas.
De las novelas de caballerías la obra que destaca especialmente y muy conocida es "El Quijote", pues es la obra que impulsa estas novelas. También destaca "El Caballero Cifar" por ser una de las primeras obras que se escribió en castellano pero la novela de caballerías castellana más famosa es "Amadís de Gaula".
Una de las novelas bizantinas castellanas más conocida es "Historia de los amores de Clareo y Florisea", de Alonso Núñez de Reinoso.
Por último la obra más famosa de la novela pastoril es "Los siete libros de Diana" de Jorge de Montemayor.
OBRAS REALISTAS
LA NOVELA PICARESCA
Características generales.
-Nace la figura del pícaro, un antihéroe hijo de padres sin honra que debe buscarse la vida con varios amos. Es utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco.
Su conducta está marcada por el engaño, la astucia y las trampas ingeniosas. Anda errante para poder subsistir y a lo único que aspira es a ascender socialmente. Además, su carácter es realista reflejando así la sociedad de la época.
-Carácter autobiográfico. El protagonista narra sus propias aventuras, empezando por su genealogía, justo lo contrario que los caballeros. La forma autobiográfica depende de la orientación de crítica social que ejerza la novela picaresca. El autor refleja su personalidad sobre un personaje ficticio, lo que le permite expresar con libertad sus propias ideas.
-Estructura abierta. Las aventuras que se narran podrían explayarse mucho más ya que el argumento lo pone el protagonista.
-Doble temporalidad. El pícaro aparece como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción, cuyo desenlace conoce de antemano. Es un narrador omnisciente.
-Carácter moralizante. Cada novela picaresca podría ser un gran ejemplo de conducta aberrante que resulta castigada. Estas novelas están muy influidas por la retórica, basada en muchos casos, en ejemplos donde se narra la mala conducta de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.
-Carácter satírico. La sátira es un elemento muy utilizado en este tipo de novelas. El protagonista pasa por las distintas clases sociales y se pone a su servicio como criado, conociendo así las cosas más íntimas de sus dueños. Todo ello lo cuenta el pícaro con actitud crítica. Sus males son los males de una sociedad en la que impera la codicia y la avaricia.
-La mendicidad como modo de vida. Es uno de los componentes fundamentales de esta novela.
-La soledad del pícaro. Está siempre solo y muestra un único punto de vista acerca de la realidad.
El Lazarillo.
Argumento.
Esta obra es una epístola que el autor envía a alguien anónimo ("Vuestra Merced") y se divide en siete tratados. Cuenta la historia de Lázaro González, un niño de origen humilde que nació en el Tormes, quedó huérfano de padre, tuvo un hermanastro mulato de la relación de su madre con un hombre llamado Zaide y fue puesto al servicio de un ciego, el cual le cuenta un embuste que le hace salir de su ingenuidad y convertirse en alguien astuto. Es por esta razón por lo que tiene una gran rivalidad con el ciego hasta que se venga de él devolviéndole su embuste con otro.
Luego pasa a servir a un tacaño clérigo que no le da de comer así que le roba algo de pan. El clérigo lo confunde con una culebra y, al descubrirle, le da una paliza y lo despide, así que entra a servir a un noble arruinado. Lázaro simpatiza con él, ya que aunque no tiene nada que darle, le trata bien pero éste termina por abandonar la ciudad y Lazarillo se encuentra de nuevo solo.
Más adelante pasa a servir a un fraile mercenario y, después, sirve a un vendedor de bulas que estafa a la gente fingiendo que la gente que piensa que las bulas no sirven para nada está poseído por el diablo; posteriormente es descubierto.
Los últimos tratados son más cortos y narran el asentamiento de Lázaro con otros amos: un capellán, un maestro de hacer panderos y un alguacil; él se termina haciendo alguador. Finalmente consigue ser pregonero gracias al arcipreste de la iglesia toledana de San Salvador, ofreciéndole también una casa y la oportunidad de casarse con una de sus criadas, para disipar los rumores sobre él, pues era acusado de mantener una relación con su criada. Sin embargo, tras la boda los rumores no desaparecen y Lázaro comienza a ser burlado por el pueblo. Sufre la infidelidad con paciencia, pues eso al menos le permite vivir, y con esto termina la carta. Afirma que ha alcanzado la felicidad, pero para ello ha debido perder su honra, pues los rumores afirman que su mujer es la amante del arcipreste.
Características de estilo.
- El protagonista narra su propia vida (autobiografismo).
- Es hijo de padres sin honra.
- Se ve obligado a abandonar su hogar por la pobreza.
- En una parte importante de su vida, sirve a diversos amos.
- Es ladrón inducido por el hambre usando, a veces, tretas ingeniosas para ello.
- Aspira a ascender en la escala social, pero no logra salir de su estado miserable.
- Cuando parece que ha logrado un éxito en sus planes, le sucede una desventura: suerte y desgracia se alternan.
- Suele contraer matrimonio sin honra.
- No narra nunca sucesos fantásticos (realismo).
En cuanto al estilo de escritura se podría decir que el Lazarillo esta escrito en un estilo humilde. También es una obra revolucionaria donde Lázaro narra su vida de forma epistolar.
Autoría.
Se han barajado varios autores para el Lazarillo de Tormes. En 1605 José de Sigüenza, fraile de la Orden de San Jerónimo, atribuyó esta autoría a fray Juan de Ortega, pues cuando se publicó el Lazarillo era General de los Jerónimos, lo que explicaría que el libro apareciese sin autor.
En 1607, en el catálogo de escritores españoles Catalogus Clarorum Hispaniae scriptorum, redactado por Valerio Andrés Taxandro, se dice que Diego Hurtado de Mendoza fue el autor. Otros autores del siglo XVII también están de acuerdo con esta posibilidad, que fue muy aceptada sobre todo en el siglo XIX. En marzo de 2010 se dio a conocer la noticia de que la paleógrafa Mercedes Agulló descubrió en unos papeles de Diego Hurtado de Mendoza la frase "Un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia", lo cual le llevó a escribir un libro postulando una hipótesis seria sobre la autoría del Lazarillo, que apunta sólidamente a don Diego.
A finales del siglo XIX un artículo de Alfred Morel-Fatio, cuya propuesta fue desarrollada después por Manuel J. Asensio, relaciona al autor del Lazarillo con los hermanos Valdés. Siguiendo esta hipótesis se atribuye la obra a Juan de Valdés o a su hermano Alfonso. Esta última atribución fue reforzada en 2002 debido a las investigaciones de Rosa Navarro Durán, que se basa sobre todo en el cotejo de la obra con los diálogos conocidos de Alfonso de Valdés, el Diálogo de Mercurio y Carón y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma.
La candidatura de Sebastián de Horozco fue defendida en 1914 por Julio Cejador y Frauca apoyándose en un pasaje de la obra de este autor en que aparece un mozo de ciego llamado Lazarillo. Más adelante fue retomada y defendida por Francisco Márquez Villanueva, quien encuentra importantes semejanzas de temas, ideas y vocabulario y afirma que apenas hay en el Lazarillo un tema literario, un pensamiento o un recurso expresivo que no pueda encontrarse también en Horozco.
También han sido propuestos como autores del Lazarillo Lope de Rueda, Pedro de Rúa, Hernán Núñez, el Comendador Griego y, más recientemente, Francisco Cervantes de Salazar, defendida por José Luis Madrigal, investigador que abandonó esta hipótesis para pasar en 2008 a defender la autoría de Juan Arce de Otálora. Clark Colahan y Alfred Rodríguez pensaron que el Lazarillo fue escrito por el humanista Juan Maldonado debido a su uso exhaustivo del recurso a la autobiografía ficticia. Otras atribuciones han recaído en Alejo Venegas, Bartolomé Torres Naharro, Gonzalo Pérez, secretario real de Carlos I, e incluso Fernando de Rojas o Juan Luis Vives (hecha esta propuesta en 2006).
Interpretación de la obra.
Es un alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura idealista del momento.
Lo que han intentado la mayoría de la gente que se ha ocupado del Lazarillo es profundizar en el conocimiento de la forma y del significado de la obra cumbre del Renacimiento español. Otros creen que no se ha llegado a explicar el significado último de la obra. La mayor parte de las interpretaciones han ido más allá de lo que pensaba el autor. También se cree que las metodologías utilizadas no han sido las adecuadas.
En el caso concreto del Lazarillo se trata de una obra admirada tanto por los especialistas en literatura como por las personas que tienen una cultura escasa. Se puede decir que incluso los niños lo entienden y se les hace amena esta lectura. Sin embargo, muchas interpretaciones de grandes críticos son díficiles de comprender.
Algunos defienden que es mejor que la obra sea anónima. Por ejemplo Aldo Ruffinatto dice: “En mi opinión, como ya dije más de una vez, una parte del encanto del Lazarillo reside justamente en su anonimato; borrarlo significaría quitarle al lector el placer de moverse entre los miles de significados posibles de la obra, libre de la angustiosa restricción debida a un agente externo que podría disminuir de manera radical sus márgenes de ambigüedad”. Por otra parte, Francisco Rico dice que El Lazarillo estaba avocado al anonimato pero también dice que el cambio de autor es decisivo a la hora de comprender y apreciar el texto literario. Afirma que es muy importante saber quién es el autor de una obra, porque el pensamiento del autor ayuda a entender el significado de su producción.
En el caso del Lazarillo saber que Luis Vives fue su autor abriría muchas perspectivas a la interpretación, pues se conoce bastante bien su vida y se puede profundizar en su obra.
En general, El Lazarillo se ha entendido como una obra que hace una profunda crítica social donde se denuncia la pobreza. Esto va acompañado por una censura de la actitud de las clases poderosas, que representan los amos de Lázaro. La obra también muestra la corrupción del clero, que no actúa según la doctrina y las normas morales.
El Lazarillo muestra una concepción pesimista de las relaciones humanas, apoyadas en el engaño donde se emplea la mentira y la falsedad en la obra. Esto se puede reflejar además de en Lázaro, en el cura ya que tiene una actitud cínica, el arruinado escudero se esfuerza por aparentar una situación económica favorable, el buldero finge milagros, el arcipreste intenta engañar a Lázaro, etc. El hombre se encuentra en una existencia sin amistad ni valores.
¿Qué es el renacimiento? El renacimiento es una época de liberación de las artes y las ciencias en la que el pueblo superó una etapa difícil y especialmente dura, al acabar la Edad Media, en la que la verdad y la razón sustituirán al dogmatismo.
Surgió en Italia hacia el siglo XIV y se fue extendiendo primero por toda Europa, y más tarde por el resto del mundo; se considera 1492 como el inicio del renacimiento en España. Esta corriente trata de volver a los orígenes de la sociedad clásica, en especial la grecolatina.
Durante el renacimiento empieza a producirse un cambio en el pensamiento, se empiezan a preocupar por el ser humano y lo consideran como lo más importante, a este pensamiento se le denomina antropocéntrico. Se inspiran en la época clásica, son sólo imitando y copiando las obras de arte, sino que van en busca de un modelo antropocéntrico. En la época clásica la filosofía y la ciencia eran los pilares fundamentales del pensamiento, esto produce un cambio en la mentalidad del individuo que pasa a ser crítica son el sistema, con la religión. El individuo empieza a interesarse por las lenguas clásicas y en el arte, con lo cual el pueblo empieza a salir de su ignorancia.
La sociedad se organiza con una estructura similar a la edad media pero a la vez muy distinta, ya que la burguesía empieza a tener una gran importancia. Aunque sigue siendo con sociedad estamental y bastante cerrada.
Se cambia de una sociedad geocéntrica, en la que el poder venía asignado por Dios y en la que la Iglesia católica tenía muchos privilegios, a una sociedad antropocéntrica, en la que era el individuo el que tenía importancia.
Se crea un Estado moderno, con expectativas de conquistar otras tierras, dirigido por un monarca absoluto. Se produce un ascenso de la burguesía y un descenso del poder del clero y de los nobles, quienes pasan de ser una nobleza guerrera a una nobleza cortesana, incluso algunos de estos nobles de rangos inferiores acaban siendo pobres por su desprecio hacia el trabajo.
En cuanto a la economía, esta se basa en el comercio, pero una de las fuentes más importantes de ingresos de España es el oro y la plata que venían de América y el comercio que se hacía en esos territorios. En el renacimiento se crean los primeros bancos y se empieza a poder trabajar no sólo para poder sobrevivir, sino además para poder adquirir objetos adicionales mediante el comercio.
¿Qué desencadenó el renacimiento en España? Como en todo, no hubo un único desencadenante, pero los más importantes fueron la reconquista de Granada, la última ciudad que aún tenían conquistada los musulmanes, lo que conllevó a la expulsión de muchísimos musulmanes; el descubrimiento de América y la publicación del primer libro de gramática del castellano. Pero por encima de todo, los Reyes Católicos influyeron en gran medida en el inicio del renacimiento en España, ya que fueron los primeros que sustituyeron el modo de gobernar de la Edad Media, se asociaron con las principales familias de la nobleza e impulsaron el crecimiento de España con la conquista de América.
Los reyes católicos organizaban el Estado de manera que ellos tenían indirectamente todo el poder, aunque no lo pareciese a simple vista. Estaba compuesto primero por la Corona, después el ejército, al servicio de ésta y los consulados de los distintos territorios. Éstos estaban compuestos, a su vez, por el Consejo de Aragón, formado por consejeros castellanos, no aragoneses; el Consejo de las Indias, el Consejo de la Santa Hermandad, la policía, que estaba, como no, a servicio de la Corona; el Consejo de Hacienda, controlado por la Corona, ya que no podía hacer nada sin la aprobación de las Cortes; el Consejo de la Inquisición y el Consejo de las Órdenes Militares. Con un rango inferior estaban las Audiencias y los Tribunales de Justicia. Aún por debajo de estos se encontraban los municipios y los corregidores, que tenían derecho a vetar las decisiones del rey en cada municipio.
A la muerte de Isabel la Católica le sucede su yerno Felipe el Hermoso y su mujer Juana la Loca, pero debido a los problemas de Juana no pudieron gobernar. Se decidió nombrar Rey a Carlos I de España y V de Alemania, pero hasta tu llegada a España regieron Fernando el Católico y el cardenal Cisneros.
Durante el mandato de Carlos I y V de Alemania, que heredó todas las tierras de sus abuelos, los Reyes Católicos, y las del Emperador de Austria; se conquistó:
- Méjico
- El Virreinato de Perú
- Colombia
- Quito
- Venezuela, que pasarían a ser gobernadas por Alemania.
- Buenos Aires
- Asunción
- Santiago
Por otro lado, Juan Sebastián Elcano dio la primera vuelta al mundo, fortaleciendo así el reinado de España sobre Filipinas y las islas Marianas. Por ello, en esta época se decía que en el reino de España"no se ponía el sol". Así surgió el Imperio Español, uno de los más poderosos económica, política y militarmente. Tal fue así que todas las batallas que disputaron durante el reinado de Carlos I las ganaron, la que lucharon contra los turcos y la que lucharon contra los franceses.
Pero la llegada al poder de Carlos I no gustó mucho en el pueblo, por lo cual se produjo una revolución social pero acabó con la pena de muerte para los cabecillas (Padilla, Bravo y Maldonado)
En Europa nació un movimiento religioso separatista de la Iglesia católica, los protestantes. Quienes criticaban la actuación de la iglesia en los últimos tiempos, argumentando que se había corrompido, que miraban más por sus intereses que por la caridad. Por ello los protestantes querían disolver la soberanía pontificia y suprimir la jerarquía episcopal y las ordenes religiosas, eliminar el culto a las imágenes y extinguir el celibato eclesiástico.
Carlos I intentó frenar la entrada de los protestantes a España, para ello prohibió que los estudiantes fuesen a estudiar al extranjero y también la entrada de libros a España. Pero al final no le quedó más remedio que permitir la libertad religiosa, lo que le hizo abdicar en su hijo Felipe II.
Felipe II heredó todos los territorios de su padre y además Portugal y todas sus colonias, tras la muerte sin descendientes de su tíoabuelo. España era una potencia mundial por sus territorios, riquezas... Prueba de ello es el dominio del castellano sobre las demás lenguas, en esa época era la lengua más hablada, ya que mucha parte del comercio de la época de realizaba en territorios españoles.
Felipe II continuó con las propuestas de su padre para frenar la entrada del protestantismo en España, de esta forma España se convirtió en una especie de referente del catolicismo conservador, aplicó duramente la Contrarreforma religiosa. La contrarreforma se llevó a cabo para restaurar el orden dentro de la Iglesia, para recuperar el prestigio espiritual de la iglesia y recuperar a los cristianos que se habían convertido en protestantes. En un principio se restauró la Santa Inquisición que persiguió a los judíos conversos, a los protestantes, a los erasmistas y a muchos otros. Pero aunque había sido efectiva en otra época ahora no iba a funcionar, por ello se hizo el Concilio de Trento, para poner remedio a la corrupción de la Iglesia y a la ignorancia del clero.
Con Felipe II reinando se lucharon varias batallas, pero la más problemática fue la de Flandes y la de Lepanto.
EL HUMANISMO:
Se trata de un movimiento de carácter didáctico y pedagógico cuyo objetivo fundamental es ahondar en el conocimiento del ser humano. Nació en Italia hacía el siglo XIV, intenta volver a la cultura clásica con el fin de intentar dejar atrás la Edad Media. No se tarta de imitar y copiar esa cultura, sino de inspirarse en ella para llegar a ese modelo antropocéntrico que querían alcanzar.
El antropocentrismo es la corriente que sitúa al ser humano como centró de todas las cosas. En el humanismo se tienen en cuenta los intereses del hombre por encima de todo.
Los humanistas para llevar a cabo su objetivo propondrán estudiar todas las ciencias relacionadas con el hombre, así como las artes clásicas. Se vuelve a la época antigua, como un rechazo de la Edad Media, que había sido un periodo oscuro para ellos.
Por otro lado, los humanistas defienden el pensamiento crítico como medio para alcanzar la verdad. Estos se alían con los burgueses, que se convertirán en sus mecenas, para realizar sus obras de arte. Se produce un exaltamiento de lo clásico, los nobles dejan de ser guerreros para cuidar las letras y se crean grandes bibliotecas en los palacios.
El avance más importante en el renacimiento es la invención de la imprenta, la cual permite la distribución de libros mucho más eficientemente, lo que significa una mejora en la distribución de los conocimientos, las ideas...Con el humanismo se crearon muchas universidades con el fin de distribuir mejor ese conocimiento. Uno de los personajes importantes fue Erasmo de Roterdam.
Se crea un ideal de hombre nuevo, este hombre tenía que ser cultivado en las ciencias y en el arte, un viajero y estudiante. Este nuevo hombre reconoce el éxito de la cultura clásica e intenta asemejare a ella. En contraposición con el ideal de hombre del medievo, que era un hombre guerrero y fuerte.
No se "imitan" los clásicos, sino que se reinterpretan de una forma artística y creativa. En el humanismo se intenta llegar al placer y a la sabiduría mediante el arte y la literatura, teniendo como referencia la cultura clásica.
LA POESÍA RENACENTISTA.
Innovaciones métricas:
En la poesía renacentista se producen varios cambios en lo que a la métrica se refiere. Uno de los principales cambios es la sustitución del verso de arte mayor castellano, que tenía doce sílabas, por el endecasílabo, procedente de Italia. Este tipo de verso es el que más se utiliza. Cae en desuso el verso octosílabo, que durante esta época, prácticamente no se usa. Por otro lado, el verso heptasílabo pasa a combinarse con versos endecasílabos en estrofas como la lira o la canción.
Así, vamos a pasar a centrarnos en el verso endecasílabo, que como ya hemos dicho, es el más abundante en las composiciones de esta época.
Este verso tiene un ritmo lento y pausado y cuando comienza a desarrollarse el petrarquismo, deja de producirse el encabalgamiento entre ellos, ya que esto rompía la armonía que caracterizaba a los poemas que incluían este tipo de versos.
En cuanto al tipo de estrofas más utilizadas, estas provienen de Italia, y son, por ejemplo, el soneto, la estancia, la silva, la lira, el terceto encadenado y la octava real. Vamos a definir brevemente estas formas estróficas:
- Soneto: es la estrofa más importante. Está formado por dos cuartetos y dos tercetos que poseen rima consonante y es muy utilizado en las obras de Petrarca.
- Estancia: está formada por un número variable de versos endecasílabos y heptasílabos que están combinados libremente, a gusto del poeta. Se diferencia de la silva en que ésta no tiene estructura estrófica.
- Lira: compuesta de 3 versos heptasílabos y dos endecasílabos. Fue utilizada por primera vez por Garcilaso.
- Tercetos encadenados: es una sucesión de tercetos, como su nombre indica. Con el objetivo de que el verso de la última estrofa no quede suelto, se añade otro verso que rime con él.
- La octava real: se trata de ocho versos endecasílabos, introducidos por Boscán.
Este tipo de estrofas se utilizaban para crear composiciones tales como:
- La elegía: composición poética que trataba temas como el dolor y la tristeza.
- La oda: composición poética que mostraba la admiración hacia alguien o algo.
- La canción: música vocal religiosa, música vocal profana y música instrumental.
- La epístola: composición que tenía forma de carta y que podía ser en prosa o en verso.Tenía un objetivo moralizante, didáctico o humorístico.
- La égloga: composición poética en la que generalmente, dos pastores, hablan de la vida campestre o de su vida amorosa.
Temas:
- El amor: puede considerarse el tema más importante. La mujer se convierte en el ideal de belleza divina y representa el camino hacia Dios. Se trata de un amor cortés medieval, al que Petrarca le añadió ciertas teorías filosóficas de Platón. Así, la no correspondencia del amor por parte de la amada, ocasionaba sufrimiento, pero en cierto modo gozoso, ya que el amante vivía una especie de muerte voluntaria, que se consideraba "ideal". A través de ella, alcanzaba el mundo de la belleza. El amor es considerado como una cárcel, algo contra lo que no se puede luchar una vez que te atrapa.
- La naturaleza: invita a la paz y al reposo en un marco natural que ayuda al hombre en su búsqueda de sabiduría. Se trataba de un escenario que contenía elementos armónicos y serenos y que podía simbolizar diferentes situaciones, por ejemplo, podía ser un lugar donde los enamorados vivían sus amores y desamores. En otras ocasiones era la representación del estado de ánimo de los enamorados o de la belleza de la amada y en otras era la confidente del enamorado.
- La mitología: para los poetas renacentistas los mitos clásicos representan un mundo lejano y fascinante. Así, tratan de recrearlos mediante la creación de un ambiente mítico, la reconstrucción de todo un episodio mitológico o asignando a dioses míticos una especie de cualidad, por ejemplo, Venus representa el amor; Hércules la fuerza étc.
- Lo moral: trata temas como el paso del tiempo, y consecuentemente, existen tópicos que nos invitan a aprovecharlo, como por ejemplo "Carpe diem" o "Collige, virgo, rosas".
Tópicos:
Los tópicos son temas que surgieron en un determinado momento de la historia, que se han mantenido a lo largo de esta y que van apareciendo y reapareciendo en la historia de la literatura.
Los tópicos más conocidos del Renacimiento son:
- "Carpe diem": aprovecha el momento.
- "Aurea mediocritas": se debe vivir con lo justo.
- "Donna angelicata": mujer angelical.
- "Descriptio puellae": descripción de la amada.
- "Locus amoenus": lugar delicioso, en el que se idealiza la naturaleza.
- "Tempus fugit": el tiempo se va.
- "Beatus ille": feliz aquel.
- "¿Ubi Sunt?": ¿dónde están?
- "Collige, virgo, rosas": coge, doncella, las rosas.
- "Fortuna mutabile": fortuna mutable.
- "Memento mori": recuerdo de la muerte.
- "De las armas y las letras".
- "Edad de oro".
- "El mundo al revés".
- "Ciervo herido".
El petrarquismo:
El petrarquismo fue una corriente que tenía inspiración lírica y que se extendió por Europa con el Renacimiento. Consistía en la imitación de los tópicos, el estilo, la composición y demás rasgos del poeta Francesco Petrarca.
Esta corriente sucedió como fuente de inspiración en la lírica al amor cortés de los trovadores provenzales.
Los poetas que adoptaron esta corriente en sus obras se dedicaron sobretodo a cultivar el soneto amoroso y a estructurarlo en los "cancioneros petrarquistas". Estos poemas mostraban la historia sentimental de su amor por la dama desde lo más sensual hasta lo más religioso. Esta corriente estaba influida por la filosofía platónica, que considera el amor como un elemento abstracto.
La imitación a Petrarca incluye también aspectos temáticos. Entre estos destaca el culto a la belleza, la naturaleza como protagonista, y el amor, en el que la mujer es el centro de la atención, y en torno a la que gira la filosofía del amor petrarquista.
El petrarquismo introduce el soneto y el verso endecasílabo en la literatura española y fue introducido en España por Garcilaso de la Vega y Juan Boscán.
Esta corriente poética llegó finalmente a convertirse en algo científico y frío, así que ya llegado el barroco, se crearon cancioneros burlescos, utilizando la parodia.
Garcilaso y Boscán, innovaciones:
Estos dos autores del Renacimiento desarrollaron e introdujeron numerosas innovaciones en la poesía renacentista.
Juan Boscán introdujo el verso endecasílabo y las estrofas de carácter italiano, como son el soneto, la octava real, el terceto encadenado, la estancia étc. Además, también introdujo las estructuras y formas petrarquistas. En realidad, la idea de que Boscán "patentara" sus formas métricas, surgió de su amigo Andrea Navagero y contó inmediatamente con la aprobación de Garcilaso, que también le ánimo a hacerlo.
Así, Boscán, escribió un manifiesto con las características que tenía su nueva forma poética en una epístola, llamada "A la duquesa de Soma". En esta obra, se hace una reflexión sobre la poesía que quería introducir Boscán, por ejemplo, se trata el tema de la naturaleza y el verso endecasílabo. Se trata también la necesidad de incorporar esta forma métrica a la poesía renacentista castellana, a la vez que se hace referencia al carácter aristocrático de estas nuevas características poéticas.
Por su parte, Garcilaso de la Vega adoptó inmediatamente las formas propuestas por su amigo Boscán. Adaptó el verso endecasílabo a la lírica castellana y además, lo llevo a cabo con mejores resultados, ya que trató un castellano más apto para la acentuación italiana y la expresión de las nuevas características poéticas.
Biografía de Garcilaso de la Vega:
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en el año 1501, en el seno de una familia noble, y representa el ideal de cortesano renacentista: hombre de armas y de letras.
Se casó con Elena de Zúñiga, matrimonio que no le aportó felicidad, ya que acabó enamorándose de Isabel Freyre, una dama portuguesa, que fue su mayor fuente de inspiración literaria. Esta aparece en sus obras como "Elisa".
Garcilaso fue desterrado a una isla perdida en el Danubio y posteriormente, a Nápoles, donde entra en contacto con la literatura italiana.
Muere en 1536 al no poder recuperarse de las heridas que le causó dirigir el ataque contra una fortaleza del Sur de Francia, a los treinta y tres años de edad.
La obra poética de Garcilaso está formada por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola y algunas coplas de versos octosilabos.
Al morir Isabel Freyre, Garcilaso se ve profundamente afectado, algo que refleja en una de sus églogas. En ella trata el tema del amor frustrado por el desdén y por la muerte.
Una de sus más famosas obras es la égloga III, de tema mitológico y amoroso.
En la mayoría de sus obras trata temas amorosos, en las que el amor aparece como algo abstracto, como ideal. De su estilo podemos destacar su gran sencillez y naturalidad y el uso de metáforas, paradojas y juegos conceptistas, con los que conseguía una atmósfera de nostalgia en la que crea una especie de intimidad entre el autor y el lector.
Ideal de caballero renacentista:
Podemos ejemplificar el ideal de caballero renacentista fácilmente con Garcilaso de la Vega.
Garcilaso fue militar además de poeta.
Entró al servicio de Carlos I como guardia real, luchando en varias guerras en Castilla y en Italia. Fue amante de una dama de Toledo, Guiomar Carrillo, aunque se casó con una dama de la hermana del rey, Elena de Zúñiga. Estando casado, como ya hemos dicho antes, se enamoró perdidamente de Isabel Freyre, a la que nombraba en sus obras como Elisa.
Así, Garcilaso representa el ideal de caballero renacentista, al ser hombre de armas y de letras.
Baltasar de Castiglione realiza una descripción del ideal de caballero del Renacimiento:
"Nuestro cortesano, además de buen linaje, debe tener buen ingenio y ser gentil hombre de rostro y de cuerpo, tiene que poseer gracia en sus gestos y un buen aspecto para que a primera vista, sea amado por todos. El principal oficio de este caballero debe ser el de las armas, que ha de tratar con valentía para que su señor le consideré fiel.
En cuanto a su alma, bastará con que sea hombre de bien y limpio en sus costumbres. Para alcanzar esto basta con querer ser bueno, pero además, lo principal del alma de nuestro caballero, es el estudio de las letras."
Temas y asuntos de su obra:
Diferenciándose de otros poetas de su época, Garcilaso de la Vega nunca trató temas patrióticos ni religiosos, sino que el tema que más le apasionó fue el amor.
Conocía bien la literatura clásica y también la lírica italiana, especialmente la de Petrarca, quien dejó huellas marcadas en su obra.
Esta influencia se hace evidente en la dedicación de la posía a una dama y en la idealización del amor.
En sus versos está presente Isabel Freyre, dama de la que se enamoró perdidamente. Agunas de sus obras giran en torno a dos momentos principales: el casamiento y la muerte de Isabel.
En sus versos hay una gran nostalgia, pero también una dulce esperanza.
Además del amor, también está presente el tema de la naturaleza. Esta es convencional y artificiosa. El paisaje de España, y en concreto, el de Toledo, constituye el fondo de todas sus descripciones bucólicas.
Escuela de Salamanca:
Fue fundada por Fray Luis de León. Se caracteriza por la sobriedad y concisión del estilo, el tono íntimo, y la noble sobriedad expresiva aprendida de Horacio. Se inspira en temas grecolatinos y en la Biblia.
Los poetas de esta Escuela tienen características coincidentes con escritores de otras épocas y lugares, como el neoplatonismo, la visión idealizada de la naturaleza o la métrica.
Los rasgos distintivos de estos autores son:
- Siguen los modelos de los poetas grecoromanos.
- Usan la poesía para expresar sus vivencias reales.
- Lenguaje conciso y ajustado.
- Llaneza en la expresión.
- Predominio de la reflexión sobre la imaginación.
- Realismo en el pensamiento.
- Preferencia por la estrofa breve.
- Naturalidad.
- Alternancia de rimas consonantes y asonantes.
En cuanto a los temas, son principalmente morales y amorosos, aunque cuando aparece el amor, lo hace de forma fría.
Como autores destacan: Fray Luis de León, Francisco de Aldana, Francisco Sánchez de las Brozas, fray Basilio Ponce de León, fray Pedro Malón de Chaide, Francisco de la Torre, Francisco de Figueroa, Francisco de Medrano y Beniro Arias Montano.
Fray Luis de León:
La obra poética de este autor no vio la luz hasta 1631, editada por Quevedo.
Sólo se conservan 23 de sus poemas líricos.
La poesía de Fray Luis presenta tres fuentes principales: la Biblia, el humanismo renacentista y el clasicismo.
Su oda más conocida es Vida retirada, que evoca el Beatus ille, así como la Oda a Francisco Salinas. Esta oda está considerada como uno de sus poemas más hermosos.
Otras composiciones suyas muy conocidas son la "Oda a Felipe Ruiz" y "Noche serena". Son notables también las odas religiosas como "En la Ascensión" y "La Morada del cielo".
"Profecía del Tajo", también es una obra muy importante de Fray Luis, en la que trata temas históricos.
El verso de Fray Luis tiene la armonía y el equilibrio que caracterizan a la Escuela de Salamanca y su estilo es poético y musical, con una gran transparencia y sencillez.
San Juan de la Cruz:
La obra poética de san Juan de la Cruz está inspirada en un gran sentimiento religioso. Este poeta se basaba principalmente en la Biblia, en la filosofía aristotélica y platónica y en Garcilaso de la Vega.
Su estilo tenía un gran ritmo y musicalidad y alternaba versos heptasílabos y endecasílabos.
También utilizaba mucho las liras, que como nombrábamos a principio del tema, eran estrofas ideadas por Garcilaso.
Las obras de San Juan de la Cruz poseen un gran misticismo simbolista y en algunas de ellas también es característico el estilo de la poesía bucólica y pastoril.
También hay algunas personas que creen que la obra poética de este autor tiene cierto tono sensual e incluso erótico.
Sus obras más importantes, son: "Cántico", también llamado "Cántico espiritual", "Noche oscura", "Llama de amor viva"; y un conjunto de poemas menores entre los que destaca "El pastorcico".
Escuela sevillana:
Los rasgos característicos de los poetas de esta época son:
- Prefieren un estilo grandilocuente.
- Pulen las formas y buscan la brillantez.
- Buscan lo artificial y el brillo verbal, mediante neologismos, cultismos y estrofas largas,que se caracterizan por el gran cuidado de la rima.
- Los temas de las obras son la meditación, más que el sentimiento, y la documentación,más que la observación de naturaleza y vida.
- Se trata de composiciones extensas.
- Uso importante de adjetivos y adornos retóricos.
Esta escuela representa la poesía intentando alcanzar la exuberancia formal y el lujo decorativo, mediante un lenguaje poético con resonancias musicales y gran colorido.
En cuanto a las obras más importantes podemos destacar:
"Philosophía vulgar" de Juan de Mal Lara, "Anotaciones" de Fernando de Herrera, "Discurso sobre la poesía castellana" de Gonzalo Argote de Molina, "Libro de verdaderos retratos" de Francisco Pacheco, "Cena jocosa" de Baltasar de Alcázar, "Algunas obras de Fernando de Herrera", de Fernando de Herrera, "Las lágrimas de Angélica" de Luis Barahona de Soto, "Sátira a las damas de Sevilla" de Vicente Espinel y numerosas obras de Miguel de Cervantes como "La Galatea" o "Al túmulo de Felipe II.
PROSA RENACENTISTA.
Obras de no ficción:
Destaca la prosa didáctica, que hecha por los humanistas intentaban transmitir sus ideas y enseñanzas de una forma amena. Suelen utilizar el estilo de los escritores clásicos y tratan temas muy variados pero los más interesantes son los temas lingüísticos, históricos y religiosos.
Temas lingüísticos: de los estudios que se publican sobre la lengua el más interesante es "el Diálogo de la lengua" de Juan Valdés. Defiende la elegancia del lenguaje y escribe sus argumentos como diálogos.
Temas históricos: se escriben diversos libros explicando la conquista de América. El más interesante es "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" de fray Bartolomé de las Casas, el cual critica las barbaridades hechas por los españoles en su conquista de América.
Temas religiosos: se escriben diversas obras coincidiendo con la Contrarreforma. Los autores que más destacaron fueron Fray Luis de Granada, que escribió "El libro de la oración y la meditación" y Santa Teresa de Jesús, autora de "El libro de su vida".
Obras de ficción:
Clasificación de los subgéneros y definición de ellos.
-Novela sentimental: su principal argumento es una historia de amor cuyo desenlace es siempre trágico, pues es el resultado del conflicto entre la pasión del amor y la sociedad represora. Ésta es condicionada por el código del honor que condena a los enamorados.
-Novela morisca: estas novelas muestran una actitud positiva ante la vida. En esta historia el protagonista es un joven moro, valiente y galán. Hay una actitud favorable ante estos personajes pero no están bien contextualizados ya que piensan y actúan como si fueran caballeros cristianos del siglo XVI.
-Novela de caballería: son narraciones en prosa, normalmente largas que narran las heroicas aventuras del caballero andante. Éste es un ser de una fuerza prodigiosa e inverosímil. Son originarias de la épica francesa pero, al contrario que los héroes de ésta, los de los libros de caballerías dedican parte de su tiempo al amor. El primer escritor de estos libros fue Chrétien de Troyes, quien escribió extensas narraciones en verso que contaban las aventuras sentimentales y caballerescas de personajes que vivieron en la época del rey Arturo. Estas novelas situaban la acción en la Edad Media y en países lejanos, donde se incluían elementos fantásticos y se utilizaba un lenguaje arcaico.
-Novela bizantina: narra las aventuras de dos enamorados del alto linaje mezclándose con raptos, viajes... Suele tener un final feliz, a menudo con el casamiento de los protagonistas
-Novela pastoril: se narran historias amorosas entre pastores (éstos están idealizados, hablando y comportándose como si fuesen cortesanos) desarrolladas en un ambiente como el de las églogas.
Obras más importantes y sus motivos.
De la novela sentimental destaca "Siervo libre de amor" por ser la primera novela sentimental española.
De la novela morisca su obra más importante es "Abindarráez y la hermosa Jarifa" ya que es la obra gracias a la que triunfa esta tipo de novelas.
De las novelas de caballerías la obra que destaca especialmente y muy conocida es "El Quijote", pues es la obra que impulsa estas novelas. También destaca "El Caballero Cifar" por ser una de las primeras obras que se escribió en castellano pero la novela de caballerías castellana más famosa es "Amadís de Gaula".
Una de las novelas bizantinas castellanas más conocida es "Historia de los amores de Clareo y Florisea", de Alonso Núñez de Reinoso.
Por último la obra más famosa de la novela pastoril es "Los siete libros de Diana" de Jorge de Montemayor.
OBRAS REALISTAS
LA NOVELA PICARESCA
Características generales.
-Nace la figura del pícaro, un antihéroe hijo de padres sin honra que debe buscarse la vida con varios amos. Es utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco.
Su conducta está marcada por el engaño, la astucia y las trampas ingeniosas. Anda errante para poder subsistir y a lo único que aspira es a ascender socialmente. Además, su carácter es realista reflejando así la sociedad de la época.
-Carácter autobiográfico. El protagonista narra sus propias aventuras, empezando por su genealogía, justo lo contrario que los caballeros. La forma autobiográfica depende de la orientación de crítica social que ejerza la novela picaresca. El autor refleja su personalidad sobre un personaje ficticio, lo que le permite expresar con libertad sus propias ideas.
-Estructura abierta. Las aventuras que se narran podrían explayarse mucho más ya que el argumento lo pone el protagonista.
-Doble temporalidad. El pícaro aparece como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción, cuyo desenlace conoce de antemano. Es un narrador omnisciente.
-Carácter moralizante. Cada novela picaresca podría ser un gran ejemplo de conducta aberrante que resulta castigada. Estas novelas están muy influidas por la retórica, basada en muchos casos, en ejemplos donde se narra la mala conducta de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.
-Carácter satírico. La sátira es un elemento muy utilizado en este tipo de novelas. El protagonista pasa por las distintas clases sociales y se pone a su servicio como criado, conociendo así las cosas más íntimas de sus dueños. Todo ello lo cuenta el pícaro con actitud crítica. Sus males son los males de una sociedad en la que impera la codicia y la avaricia.
-La mendicidad como modo de vida. Es uno de los componentes fundamentales de esta novela.
-La soledad del pícaro. Está siempre solo y muestra un único punto de vista acerca de la realidad.
El Lazarillo.
Argumento.
Esta obra es una epístola que el autor envía a alguien anónimo ("Vuestra Merced") y se divide en siete tratados. Cuenta la historia de Lázaro González, un niño de origen humilde que nació en el Tormes, quedó huérfano de padre, tuvo un hermanastro mulato de la relación de su madre con un hombre llamado Zaide y fue puesto al servicio de un ciego, el cual le cuenta un embuste que le hace salir de su ingenuidad y convertirse en alguien astuto. Es por esta razón por lo que tiene una gran rivalidad con el ciego hasta que se venga de él devolviéndole su embuste con otro.
Luego pasa a servir a un tacaño clérigo que no le da de comer así que le roba algo de pan. El clérigo lo confunde con una culebra y, al descubrirle, le da una paliza y lo despide, así que entra a servir a un noble arruinado. Lázaro simpatiza con él, ya que aunque no tiene nada que darle, le trata bien pero éste termina por abandonar la ciudad y Lazarillo se encuentra de nuevo solo.
Más adelante pasa a servir a un fraile mercenario y, después, sirve a un vendedor de bulas que estafa a la gente fingiendo que la gente que piensa que las bulas no sirven para nada está poseído por el diablo; posteriormente es descubierto.
Los últimos tratados son más cortos y narran el asentamiento de Lázaro con otros amos: un capellán, un maestro de hacer panderos y un alguacil; él se termina haciendo alguador. Finalmente consigue ser pregonero gracias al arcipreste de la iglesia toledana de San Salvador, ofreciéndole también una casa y la oportunidad de casarse con una de sus criadas, para disipar los rumores sobre él, pues era acusado de mantener una relación con su criada. Sin embargo, tras la boda los rumores no desaparecen y Lázaro comienza a ser burlado por el pueblo. Sufre la infidelidad con paciencia, pues eso al menos le permite vivir, y con esto termina la carta. Afirma que ha alcanzado la felicidad, pero para ello ha debido perder su honra, pues los rumores afirman que su mujer es la amante del arcipreste.
Características de estilo.
- El protagonista narra su propia vida (autobiografismo).
- Es hijo de padres sin honra.
- Se ve obligado a abandonar su hogar por la pobreza.
- En una parte importante de su vida, sirve a diversos amos.
- Es ladrón inducido por el hambre usando, a veces, tretas ingeniosas para ello.
- Aspira a ascender en la escala social, pero no logra salir de su estado miserable.
- Cuando parece que ha logrado un éxito en sus planes, le sucede una desventura: suerte y desgracia se alternan.
- Suele contraer matrimonio sin honra.
- No narra nunca sucesos fantásticos (realismo).
En cuanto al estilo de escritura se podría decir que el Lazarillo esta escrito en un estilo humilde. También es una obra revolucionaria donde Lázaro narra su vida de forma epistolar.
Autoría.
Se han barajado varios autores para el Lazarillo de Tormes. En 1605 José de Sigüenza, fraile de la Orden de San Jerónimo, atribuyó esta autoría a fray Juan de Ortega, pues cuando se publicó el Lazarillo era General de los Jerónimos, lo que explicaría que el libro apareciese sin autor.
En 1607, en el catálogo de escritores españoles Catalogus Clarorum Hispaniae scriptorum, redactado por Valerio Andrés Taxandro, se dice que Diego Hurtado de Mendoza fue el autor. Otros autores del siglo XVII también están de acuerdo con esta posibilidad, que fue muy aceptada sobre todo en el siglo XIX. En marzo de 2010 se dio a conocer la noticia de que la paleógrafa Mercedes Agulló descubrió en unos papeles de Diego Hurtado de Mendoza la frase "Un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia", lo cual le llevó a escribir un libro postulando una hipótesis seria sobre la autoría del Lazarillo, que apunta sólidamente a don Diego.
A finales del siglo XIX un artículo de Alfred Morel-Fatio, cuya propuesta fue desarrollada después por Manuel J. Asensio, relaciona al autor del Lazarillo con los hermanos Valdés. Siguiendo esta hipótesis se atribuye la obra a Juan de Valdés o a su hermano Alfonso. Esta última atribución fue reforzada en 2002 debido a las investigaciones de Rosa Navarro Durán, que se basa sobre todo en el cotejo de la obra con los diálogos conocidos de Alfonso de Valdés, el Diálogo de Mercurio y Carón y el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma.
La candidatura de Sebastián de Horozco fue defendida en 1914 por Julio Cejador y Frauca apoyándose en un pasaje de la obra de este autor en que aparece un mozo de ciego llamado Lazarillo. Más adelante fue retomada y defendida por Francisco Márquez Villanueva, quien encuentra importantes semejanzas de temas, ideas y vocabulario y afirma que apenas hay en el Lazarillo un tema literario, un pensamiento o un recurso expresivo que no pueda encontrarse también en Horozco.
También han sido propuestos como autores del Lazarillo Lope de Rueda, Pedro de Rúa, Hernán Núñez, el Comendador Griego y, más recientemente, Francisco Cervantes de Salazar, defendida por José Luis Madrigal, investigador que abandonó esta hipótesis para pasar en 2008 a defender la autoría de Juan Arce de Otálora. Clark Colahan y Alfred Rodríguez pensaron que el Lazarillo fue escrito por el humanista Juan Maldonado debido a su uso exhaustivo del recurso a la autobiografía ficticia. Otras atribuciones han recaído en Alejo Venegas, Bartolomé Torres Naharro, Gonzalo Pérez, secretario real de Carlos I, e incluso Fernando de Rojas o Juan Luis Vives (hecha esta propuesta en 2006).
Interpretación de la obra.
Es un alegato autojustificativo que ridiculiza la literatura idealista del momento.
Lo que han intentado la mayoría de la gente que se ha ocupado del Lazarillo es profundizar en el conocimiento de la forma y del significado de la obra cumbre del Renacimiento español. Otros creen que no se ha llegado a explicar el significado último de la obra. La mayor parte de las interpretaciones han ido más allá de lo que pensaba el autor. También se cree que las metodologías utilizadas no han sido las adecuadas.
En el caso concreto del Lazarillo se trata de una obra admirada tanto por los especialistas en literatura como por las personas que tienen una cultura escasa. Se puede decir que incluso los niños lo entienden y se les hace amena esta lectura. Sin embargo, muchas interpretaciones de grandes críticos son díficiles de comprender.
Algunos defienden que es mejor que la obra sea anónima. Por ejemplo Aldo Ruffinatto dice: “En mi opinión, como ya dije más de una vez, una parte del encanto del Lazarillo reside justamente en su anonimato; borrarlo significaría quitarle al lector el placer de moverse entre los miles de significados posibles de la obra, libre de la angustiosa restricción debida a un agente externo que podría disminuir de manera radical sus márgenes de ambigüedad”. Por otra parte, Francisco Rico dice que El Lazarillo estaba avocado al anonimato pero también dice que el cambio de autor es decisivo a la hora de comprender y apreciar el texto literario. Afirma que es muy importante saber quién es el autor de una obra, porque el pensamiento del autor ayuda a entender el significado de su producción.
En el caso del Lazarillo saber que Luis Vives fue su autor abriría muchas perspectivas a la interpretación, pues se conoce bastante bien su vida y se puede profundizar en su obra.
En general, El Lazarillo se ha entendido como una obra que hace una profunda crítica social donde se denuncia la pobreza. Esto va acompañado por una censura de la actitud de las clases poderosas, que representan los amos de Lázaro. La obra también muestra la corrupción del clero, que no actúa según la doctrina y las normas morales.
El Lazarillo muestra una concepción pesimista de las relaciones humanas, apoyadas en el engaño donde se emplea la mentira y la falsedad en la obra. Esto se puede reflejar además de en Lázaro, en el cura ya que tiene una actitud cínica, el arruinado escudero se esfuerza por aparentar una situación económica favorable, el buldero finge milagros, el arcipreste intenta engañar a Lázaro, etc. El hombre se encuentra en una existencia sin amistad ni valores.
Comentarios y división del trabajo tema 5.
Laura, contexto social y humanismo:
"Este ha sido unos de los temas que más me ha gustado hacer, ya que me gusta mucho esta época. Aunque es verdad que me ha resultado más difícil y laboriosa de lo que yo pensaba. Me ayudaron mucho los apuntes que me dejo Javi. Me parece un tema muy interesante y ameno."
Marta, poesía renacentista:
"Este tema me ha parecido bastante interesante, y lo escogí porque creía que me resultaría fácil de trabajar, ya que me gustó lo de la Escuela de Salamanca, Garcilaso etc, pero la verdad que me ha costado bastante realizar todo el trabajo. En resumen, me ha parecido un tema un poco más aburrido de lo que pensaba, pero he aprendido bastantes cosas."
Isabel, prosa renacentista:
"La prosa renacentista ha sido un tema que no me ha gustado mucho porque se me ha hecho un poco pesado. Estos temas de prosa, poesía, etc no me suelen gustar. Sí que es verdad que me ha ayudado en cuanto a aprender cosas que no sabía pero, en mi opinión, no es muy ameno trabajar con estos temas."
"Este ha sido unos de los temas que más me ha gustado hacer, ya que me gusta mucho esta época. Aunque es verdad que me ha resultado más difícil y laboriosa de lo que yo pensaba. Me ayudaron mucho los apuntes que me dejo Javi. Me parece un tema muy interesante y ameno."
Marta, poesía renacentista:
"Este tema me ha parecido bastante interesante, y lo escogí porque creía que me resultaría fácil de trabajar, ya que me gustó lo de la Escuela de Salamanca, Garcilaso etc, pero la verdad que me ha costado bastante realizar todo el trabajo. En resumen, me ha parecido un tema un poco más aburrido de lo que pensaba, pero he aprendido bastantes cosas."
Isabel, prosa renacentista:
"La prosa renacentista ha sido un tema que no me ha gustado mucho porque se me ha hecho un poco pesado. Estos temas de prosa, poesía, etc no me suelen gustar. Sí que es verdad que me ha ayudado en cuanto a aprender cosas que no sabía pero, en mi opinión, no es muy ameno trabajar con estos temas."
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http://www.slideshare.net/jacgmur/el-renacimiento-979006
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Obras de ficción:
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sábado, 8 de diciembre de 2012
Comentarios del tema 4
En este tema en lo que más dificultades hemos encontrado ha sido en
poder subirlo todo al Blog, ya que cada una se encontraba en un sitio
diferente y ha sido un poco difícil.
diferente y ha sido un poco difícil.
Además, este tema es muy largo y también ha sido difícil
encontrar fotografías y vídeos que complementaran la información.
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