Lope de Vega:
Lope de Vega nació en Madrid en 1562, en
pleno Barroco, en esta época España seguía en su época de esplendor pero poco a
poco iba decayendo y perdiendo sus territorios. El barroco se sigue organizando
como una sociedad estamental, basada en una monarquía pero en la que la
burguesía tenía cada vez más poder.
Lope es considerado el autor más
influyente de todo el siglo XVII, es apodado el Monstruo de la Naturaleza
debido al inmenso número de obras que escribió. Cultivó todos lo estilos, pero
su fama se debe a su obra teatral.
Respecto a sus estudios nunca llegó a
obtener ningún título. Estudió en varias escuelas de Madrid y finalmente
continuó sus estudios en Alcalá de Henares. Más adelante se alistó en la
escuadra que pretendía reducir la resistencia en las islas Azores. A su regreso
conoció a la que sería su primera mujer, Elena Osorio, hija del importante
empresario teatral Jerónimo Velásquez. Lope años más tarde y movido por los
celos divulgó unos poemas en contra de ella y su familia que provocó su destierro
durante cuatro años de Madrid y durante dos del Reino de Castilla.
En 1588 Lope conoció a Isabel Aderete,
pero poco después se alistó en la Armada Invencible. Tras regresar y cuando
expiró su destierro de la Corona de Castilla se mudó a Toledo, donde formó
parte de la corte ducal de Alba de Tormes. Allí, en Toledo, murió su esposa
Isabel Aderete al dar a luz a una de sus hijas.
Por fin en 1595 pudo volver a Madrid,
donde conoce a Micaela Luján. Aún así años más tarde contrae matrimonio con
Juana de Guardo, se cree que este matrimonio fue de conveniencia ya que en sus
poemas Lope apenas la nombra por ningún lado.
En los años siguientes parece que Lope
sienta cabeza y entra en la Congregación de Esclavos del Santísimo Sacramento.
Pero esta tranquilidad no dura mucho tiempo, su esposa Juana enferma y más
tarde muere, a esto se le suma la muerte de uno de sus hijos. Resultado de esto
Lope se ordenó sacerdote.
Lope no tarda mucho en echarle cuento,
como hacían todos en su época, y consiguió varios favores. Pero como era de
esperar su castidad no duró mucho y así conoce a la que será su último amor,
Marta de Nevares. "Amarilis", como la llama en sus poemas, a parte de
ser mucho más joven que el tenía una gran gusto por el arte y le ánimo a experimentar
con otros estilos.
En 1628 Marta sufre desequilibrios
mentales y finalmente muere. Más tarde uno de sus hijos muere y su otra hija se
fuga de casa. A pesar de todo ello Lope sigue con fuerzas suficientes para
seguir escribiendo hasta sus últimos suspiros de vida.
En cuanto a su obra, Lope trabaja con
todos los estilos de la época y además creando obras de muy buena calidad.
Casi toda su lírica está dentro de obras
más grandes ya sean comedias u otra cosa. Destacan las Rimas Sacras, Rimas
humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos y los libros miseláneos son
las Rimas. Su lírica es más fina que la de Garcilaso y revitaliza las formas
líricas populares mediante el teatro.
En
su prosa destacan sus obras pastoriles, aunque Lope sólo dejó de
escribir sobre tres temas el caballeresco, morisco y picaresco. Destaca la
dororea y también son dignas de mención las cuatro obras italianizadas que creo
gracias al apoyo de Marcia Leonarda.
Centrándonos en su obra dramática, que
es la más extensa con 1500 piezas según él. Constatados se quedan en 426
comedias y 42 autos sacramentales. Lope reinventa la fórmula del teatro,
intenta imitar a la naturaleza y se olvida de los artificios impuestos por los
aristotélicos. También introdujo innovaciones a las reglas ya establecidas.
Entre ellos crea la comedia nacional que es una mezcla entre lo trágico y lo
cómico, hace una división en tres actos correspondientes a la exposición, trama
y desenlace y en consecuencia acerca el teatro a las clases más bajas de la
sociedad, convirtiéndolo en algo nuevo y sorprendente. Su teatro está
principalmente escrito en verso, sobretodo en octosílabos. A la ahora de
clasificar sus temas hay una infinidad pero todos ellos con un marcado clima
español. Van desde de historia antigua y extranjera, a religiosos y mitológico,
pasando por los de enredo inventado, etc.
Fuenteovejuna es una obra del teatro
barroco, cuyos principales temas son poder, la traición y el honor. Narra la
historia que ocurrió en el pueblo Fuente Ovejuna cuando el pueblo se sublevó
contra Fernán Gómez de Guzmán porque abusaba de su poder. Algunos la consideran
la obra más democrática de todo el teatro castellano.
Es una tragicomedia con dos líneas
narrativas paralelas que se aúnan en el desenlace. Como buena obra de Lope esta
dividida en 3 actos, el primero es una explicación que concluye con el rescate
de Laurencia y el enfrentamiento por parte de Frondoso al Comendador, el
segundo es la trama que concluye con que el Comendador irrumpe en la boda y se
lleva a los novios presos, y por último el tercero que es el desenlace el cual
concluye con que el pueblo mata al Comendador y los Reyes Católicos les
indultan.
En cuanto al lenguaje, como era
característico en Lope de Vega, cada personaje dependiendo de su rango social
tiene una forma de hablar u otra. Pero lo que toda la obra tiene en común es
que está escrita en métrica menor.
Por otro lado, las características
barrocas más importantes que están reflejadas en esta obra son la corrupción
del Comendador y el consecuente descontento del pueblo, y la violencia extrema
con la que se da muerte al Comendador. Por otro lado, también se puede apreciar
el concepto de honor que tiene Lope, que no es un honor en función de un rango
social sino que prefiere los valores de una vida honrada y sencilla. Hay otros
conceptos como la unión del pueblo, la defensa de la monarquía, etc.
El argumento, la obra se narra en la
época de la reconquista, cuando el pueblo de Fuente Ovejuna es conquistado por
Fernán Gómez de Guzmán. Éste es un tirano, que no respeta las leyes y abusa de
su poder. Fernán al verse rechazado por Laurencia entra en cólera e intenta
llevársela a la fuerza a su palacio, pero Frondoso llega justo a tiempo y la
rescata. Frondoso, que también estaba enamorado de Laurancia, le pide en matrimonio.
Pero durante el transcurso de la boda Fernán irrumpe y detiene a los novios.
Los Reyes Católicos al enterarse de lo sucedido deciden intervenir y
reconquistar la ciudad. El pueblo ya harto de tantas injusticias decide
vengarse del Comendador y le asesinan en su palacio. En el juicio por el
asesinato el pueblo alegó que le habían matado entre todos y así no poder
juzgar a nadie en particular. Además le piden clemencia a los Reyes Católicos y
éstos después de todo lo sucedido se la conceden.
El caballero de Olmedo es una obra
teatral barroca, inspirada en un hecho real. Se trata de una pieza teatral con
tres actos, lo cual es muy característico de Lope. Los dos primeros la obra se
desenvuelve como una comedia, pero al llegar el tercer acto se vuelve una
tragedia, que concluirá con el ajusticiamiento de los culpables. La obra es un
constante dualismo entre amor y odio, vida y muerte, justicia y asesinato... Lo
cual era característico del barroco, para diferenciarse del renacimiento. Hay
tres rasgos que la hacen única, el primero es el uso de elementos líricos junto
con los dramáticos. El segundo es que es la única obra teatral española del
siglo Dorado que se asemeja a la tragedia, ya que aparecen conceptos como la
justicia poética y la causalidad dramática, es decir, que los personajes al
final de la obra reciben el castigo que se merecían creando así una emoción
trágica. Y por último, la obra es una mezcla arriesgada entre comedia y
tragedia, que crea un género nuevo llamado tragicomedia.
En la obra destacan elementos
característicos del teatro barroco, como el personaje del gracioso (Tello); el
carácter positivo de la monarquía, el rey don Juan es bondadoso porque organiza
festejos pero por otro lado es temible y justo; don Alonso es el ideal de
caballero de la época.
Los temas principales de la obra son el
amor, la traición y la muerte.
El argumento, durante el primer acto
Alonso y su criado, Tello, conocen en la
feria de Media a doña Inés y Alonso cae perdidamente enamorado de ella.
Mediante una celestina llamada Fabia consigue expresarle su amor, pero doña
Inés está prometida con don Rodrigo. Inés cita a don Alonso en su casa, pero
Alonso al ver al prometido de Inés se va. Durante el segundo acto Alonso y doña
Inés por fin se conocen, pero su padre está apunto de descubrirlos y para que
no le obligue a casarse con Rodrigo le dice que quiere ser monja. Tello y Fabia
se hacen pasar por sus profesores y así mantener en contacto a los enamorados
mediante cartas. En el tercer acto el rey don Juan le prepara un honorario al
padre de doña Inés en la feria de Medina. Durante una justa Alonso salva a
Rodrigo de una muerte segura, ya que se había caído del caballo. Rodrigo
consumido por la rabia planea la muerte de Alonso. De vuelta a Olmedo Fabia
avisa a Alonso de que Rodrigo quiere matarle, pero el desconfía puesto que le
salvó la vida. Pero finalmente un amigo de
Rodrigo mata a Alonso. Tello encuentra a su amo moribundo en el camino y
exige justicia al rey don Juan, quien condena a Rodrigo y a sus cómplices a muerte.
Pedro Calderón de la Barca:
Pedro Calderón de la Barca nació en
1600, un periodo en el que España se vio envuelta en una gran crisis, tanto
política como militar, económica y social. Así, el gran Imperio Español pasó a
ser una potencia de segundo grado, que se quedó especialmente tocada durante el
reinado de Felipe II (siglo XVI). El valido de Felipe III, el siguiente
monarca, impuso una política pacifista y acabó con los conflictos que se habían
heredado del reinado de Felipe II, sin embargo, el valido de Felipe IV
involucró a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió
grandes pérdidas. Con el reinado de Carlos II, España perdió numerosas tierras
y posesiones, poniendo prácticamente fin a lo que había sido la Corona española
como flamante potencia europea.
Además, en esta época se produjo la expulsión de los moriscos, que dio lugar a
una crisis demográfica, empeorada por guerras, hambre y pestes. También se
produjeron grandes sublevaciones internas que conllevaron a la independencia de
Portugal en 1668. Sin embargo, esta crisis no afectó a toda la población, sino
sólo a los campesinos, que se vieron obligados a viajar a las ciudades, debido
a la miseria que imperaba en el campo.
Como ya hemos dicho, Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid en 1600, en el
seno de una familia acomodada. Fue educado en el Colegio Imperial de los
Jesuítas y estudió Cánones y Derecho en la Universidad de Salamanca. De joven
fue soldado y cuando ya fue mayor, se dedicó al sacerdocio. En su época joven,
se vio envuelto en algunas incidencias violentas, por ejemplo, en una acusación
de homicidio y en la violación de la clausura de un convento de monjas.
Respecto a su vida militar, no fue muy extensa y pocas noticias se conocen de
ella, pero sí que se sabe que tomó parte de la campaña para sofocar la rebelión
de Cataluña contra la Corona española. En 1651 viaja a Toledo como capellán de
los Reyes Nuevos. En 1663 vuelve a Madrid, donde Felipe IV le nombra capellán
de honor. Muere en esta ciudad en 1681.
En cuanto a las obras de Calderón de la Barca y sus características, podemos
distinguir dos etapas: la primera, hasta el cierre de los teatros, con obras
que estaban dirigidas a los corrales, y la segunda, desde que se ordenó
sacerdote. En esta última etapa se encuentran sus dramas más espectaculares y a
partir de aquí sólo escribió obras para palacio, basados en temas mitológicos y
caballerescos y autos sacramentales de gran complejidad. Los temas más
presentes en sus obras son de tipo religioso, filosófico y moral, con un tono
muy reflexivo. Así se hace una división de las obras calderonianas en: dramas
de honra o dramas trágicos, dramas históricos, dramas filosóficos, comedias
costumbristas, comedias de capa y espada, autos sacramentales, teatro cómico
"menor".
Calderón se concentró sobre todo en obras dramáticas serias, en las cuales la
exploración de los problemas es más importante que saber resolverlos. Tiene una
visión pesimista de la naturaleza humana y se centra especialmente en la
confrontación entre la razón y las pasiones, lo intelectual y lo instintivo, el
entendimiento y la voluntad. Un personaje muy presente en las obras de Calderón
es el gracioso. Calderón también tiene una mayor preocupación por la forma y
abarca numerosos registros: el petrarquista, el amoroso y el serio. Es
importante la presencia del monólogo, mediante el cual el protagonista
expresará sus sentimientos, pensamientos y pasiones.
La vida es sueño:
El argumento de esta obra se desarrolla en Polonia, en la que el Rey Basilio
consulta a un oráculo acerca de su hijo recién nacido, que tiene por nombre
Segismundo. La respuesta del oráculo es que Segismundo será un gobernante cruel
a la hora de ocupar el trono y que humillará a Basilio, su padre. Así,
Segismundo es recluido en una torre para evitar que se cumpla la predicción del
oráculo. Cuando llega el momento, Basilio decide probar a su hijo y lo saca de
la torre, adormeciéndolo para que despierte directamente en palacio. Allí
comprueba que su hijo no sabe gobernar, o que lo hace de forma arbitraria y
tiránica, por lo que es llevado de vuelta a la torre y le hacen creer que lo
vivido en palacio fue un sueño. Un tiempo después el pueblo se entera de la
existencia de Segismundo y lo proclama Rey, sin embargo, esta vez actúa de
forma distinta y armoniza con su padre. Así queda vencido el destino y se
proclama el triunfo de la libertad que permite al hombre poder elegir entre el
bien y el mal.
Podemos destacar de esta obra que se trata de un drama filosófico, en el que se
plantea la idea de la vida como un sueño, algo que era propio de la concepción
de la época, en la que se consideraba que la vida humana era inconsistente. Podemos
hablar también de la doble acción que se da en la obra, por una parte se centra
en Segismundo y por otra, en Rosaura y la defensa de su honor. Con esto se
busca la aceptación del público, al hacer menos pesada la profundidad
filosófica que posee la obra. Algo curioso también es que la obra posee 41
escenas y se cuentan en 3 días, algo muy inusual, de hecho, a esto se le llama
desequilibrio. Podemos destacar en la obra la revalorización de lo medieval, la
multitud de recursos retóricos y políticos, los cultismos y neologismos, la
expresión del desengaño visual, la libertad y el libertinaje, numerosas
antítesis y el vasallaje.
El alcalde de Zalamea:
El argumento de esta obra trata acerca de un grupo de militares que después de
dirigirse a la guerra acampan en un pueblo, Zalamea. El capitán se queda en la
mejor casa del pueblo, que es la de Crespo, de cuya hija se enamora. Esta le
rechaza y él la secuestra y la viola. El hermano de la chica va en ayuda de
esta y hiere al capitán, que tiene que regresar al pueblo para curarse. El
padre de la chica, que estaba retenido por los militares, es liberado por esta
y al llegar al pueblo, le nombran alcalde. Desde este puesto, puede juzgar al
capitán y le amenaza de muerte si no se casa con su hija. El capitán no se
quiere casar con la chica, al considerarla de clase inferior y es ejecutado.
Esta acción es ratificada por el rey, que nombra a Crespo alcalde perpetuo de
Zalamea.
De esta obra podemos destacar su estructura marcada y perfecta, en la que se
ven unos personajes que poseen unos ideales profundos, con lo que se consigue
acercarlos en gran manera a la realidad. Al principio fue titulada como
"El garrote más bien dado". Algo curioso es que existía una obra de
Lope llamada "El alcalde de Zalamea" también, la diferencia con la de
Calderón es que la obra de Lope está dirigida al pueblo de Zalamea, mientras
que Calderón toma como personaje principal a Pedro Crespo. En esta obra es
también muy importante el tema de la honra. Se dan además una mezcla de
elementos cómicos y trágicos,en la que los personajes villanos están en papeles
trágicos, se produce un mantenimiento del "decoro" lingüístico y se
trata de una acción única que ocurre en cuatro días.
Leandro Fernández de Moratín y Benito Feijoo:
1-Sociedad y época que vivieron Leandro
Fernández de Moratín y Benito Feijoo.
Estos autores vivieron en el siglo
XVIII, que es llamado el Siglo de las luces. Es llamado así debido a que los
hombres rechazan todo lo que se le impone quedándose solamente con lo que le
transmite la luz de su razón. También se recupera la fe en el ser humano. En
este siglo se valora todo únicamente con la razón y por esto aparecen un grupo
de pensadores que se apoyan en la experimentación para obtener conocimiento. A
este movimiento se le conoce con el nombre de Ilustración, en el cual se emplea
la duda para conocer la verdad. Las ideas de este movimiento llegan a España a
través de la traducción de libros franceses y la aparición de los periódicos,
donde se muestran las ideas de los ilustrados.
La situación en España durante este
siglo comienza con la dinastía de los Borbón, los cuales impulsan la
Ilustración francesa a nuestro país. Con los ilustrados mejoran las condiciones
de vida gracias a las reformas de Carlos III y aparece la burguesía. También en
el siglo XVIII es cuando se inaugura la Biblioteca Nacional (1712) y la Real
Academia Española (1713) además del Museo del Prado, la Real Academia de la
Historia y el Jardín Botánico.
En este siglo se pueden ver tres etapas:
primero la reacción que se produce contra el Barroco al verse la sociedad
verdaderamente influida por el Neoclasicismo francés destacando el ensayo y la
crítica. Después el Neoclasicismo, donde se vuelve a los clásicos grecolatinos
al tomar como modelo a seguir a los autores de esta época (de ahí el nombre).
Aquí lo que se escribía tenía un fin educativo por lo que se rechazaba lo
imaginativo y lo fantástico. La literatura neoclásica refleja un carácter
moralizador, crítico y didáctico. Por último tiene lugar el Prerromanticismo,
que rechaza las normas neoclásicas tan estrictas dando lugar a comienzos del
siglo XIX al Romanticismo y destacando autores como Manuel José Quintana.
2-Biografía.
Leandro Fernández de Moratín:
Leandro Fernández de Moratín, hijo de Nicolás
Fernández de Moratín, nació en Madrid en 1760 y fue un poeta y dramaturgo
español muy importante al ser el creador de la comedia neoclásica. Viajó por
varios países europeos, especialmente Francia gracias a su amistad con
Jovellanos. Era culto e inteligente pero introvertido y, a pesar de tener
varios amoríos, no se llegó a casar. Dicen que esos amoríos le inspiraron a la
hora de escribir algunas de sus obras. Además formó parte de un pequeño grupo
de ilustrados españoles. Fernández de Moratín fue nombrado Secretario de la
Interpretación de Lenguas, iniciando así una etapa de prosperidad pero su mayor
éxito le llegó en 1806 con "El sí de las niñas". También tradujo
Hamlet de Shakespeare en 1798 y adaptó a la escena española "La escuela de
los maridos" y "El médico a palos" de Moliere.
Sufrió varios destierros al ponerse del
lado de José Bonaparte en la guerra de la Independencia y cuando los franceses
fueron derrotados, Fernández de Moratín tuvo que exiliarse en Francia, donde
murió en 1828 en París.
Benito Feijoo:
Benito Feijoo nació el 8 de octubre de
1676 en Casdemiro (Orense). Fue uno de los autores más destacados del
racionalismo ilustrado y miembro de la orden benedictina en San Julián de
Samos. Tras acabar sus estudios vivió en el convento de San Vicente de Oviedo,
del que llegó a ser abad desde 1721 hasta 1729. Fue maestro general de su orden
y miembro del Consejo de Castilla y en 1726, comenzó la publicación de sus dos
grandes y más destacadas obras: Teatro crítico universal (1726-1740) y Cartas
eruditas y curiosas (1742-1760). Sus obras abarcan una gran variedad de temas
que originaron críticas y defensas. También escribió dos autodefensas llegando
a ser conocido en toda Europa. Defendió el teatro clásico español contra el
neoclasicismo y es uno de los autores que destacan en el Prerromanticismo.
Murió en Oviedo el 26 de diciembre de 1764.
3-Características y clasificación de sus
obras.
Leandro Fernández de Moratín:
En cuanto a sus obras, escribió poesías
satíricas y líricas (epístolas, sonetos, romances). También escribió obras
poéticas caracterizadas por expresar su pensamiento de forma elegante y por el
equilibrio formal, algo característico del neoclasicismo. En sus poemas
destacan "Sátira contra los vicios introducidos en la poesía castellana",
"Lección poética", "Elegía a las musas" y "La
despedida". La más conocida de sus obras en prosa es "La derrota de
los pedantes", la cual va dirigida a los malos escritores. En cuanto a la
prosa destaca por los apuntes que realizó a lo largo de sus viajes por Francia
e Italia y por el ensayo "Orígenes del teatro español".
Aún habiendo escrito todas estas obras,
por lo que más destaca es por su teatro, cuyas obras siguen las reglas del
neoclasicismo, utilizando también el arte en ellas. Además escribe otras
sátiras como "La Mojigata" y "La comedia nueva o El café".
Hay tres comedias suyas cuyo tema se
basa en defender la elección de los jóvenes para casarse que son "El viejo
y la niña", "El Barón" y "El sí de las niñas". Esta
última es su comedia más famosa y conocida que sale a luz en 1801.
La causa de escribir comedias en vez de
tragedias es porque intenta dirigir sus obras al público de las clases medias y
no de las clases dominantes. Además lo que quiere conseguir es que el público
vea en las actitudes que representan sus obras cómo son ridiculizados sus
vicios y costumbres para hacerles ver su error. También defiende a través de
sus personajes las ideas ilustradas.
Benito Feijoo:
Feijoo destaca por su pensamiento
racionalista, crítico y social. En sus obras se aprecia un lenguaje claro y
sencillo e intenta que la educación llegue al pueblo llano. Comenzó sus
primeras publicaciones como escritor cuando ya tenía cincuenta años, comenzando
con la obra "Carta Apologética de la Medicina Escéptica". Después de
esta obra siguió con otras como el "Teatro crítico universal" y tanto
ésta como las "Cartas eruditas y curiosas", a diferencia de lo que se
esperaba, tuvieron una gran difusión por España y América siendo traducido
entonces al inglés, alemán, italiano y francés. Suyas son, además de estas dos
destacadas, obras como "Satisfacción al Escrupuloso" en 1727,
"Ilustración apologética" en 1729 y "Justa repulsa de inicuas
acusaciones" en 1749.
4-El sí de las niñas.
-Argumento.
La obra trata sobre Francisca, una joven
a la que su madre quiere casar con don Diego, un anciano rico. Pero ésta no lo
quiere, sino que se enamora del sobrino de don Diego, don Carlos, el cual le
corresponde. Sin embargo su madre sigue queriendo casarla con don Diego pero
cuando éste se entera de que Francisca no le corresponde sino que quiere a su
sobrino, decide renunciar a su matrimonio para que los dos jóvenes sean
felices. De esta forma se acaba la costumbre de casar a los hijos sin que ellos
quieran.
-Cosas destacables de la obra.
Esta obra escrita en prosa va dirigida a
todos los públicos tanto de clase alta como campesinos, criticando la sociedad
e intentando denunciar algunas costumbres como la de coaccionar a alguien para
contraer matrimonio. Es una obra realista y a la vez educativa ya que Francisca
y Carlos van a renunciar a su amor, pues han sido enseñados a respetar y
obedecer a los mayores en todo.
Utiliza un lenguaje muy refinado y
delicado propio de la época ya que no está muy sobrecargado ni es muy simple.
También sigue la regla de las tres unidades (un escenario, una acción y un
tiempo).
4-Teatro crítico universal.
-Argumento:
El tema principal de esta obra es que
las mujeres son despreciadas por los hombres, quienes las consideran incapaces
para el entendimiento. Se trata de un texto humanístico, en el cual se plantea
la consideración que los hombres tienen de las mujeres; el conocimiento y la
convivencia de las personas son muy influenciables y manipulables en más de una
ocasión, perjudicando en este caso a la mujer.
Refleja una visión del mundo desde una
perspectiva crítica, centrándose mayormente en España y viendo sus aspectos más
miserables.
Cosas
destacables de la obra.
Se puede considerar un ensayo donde
destaca la prosa didáctica y argumentativa de este siglo y sustituye así la
prosa literaria. Emplea un léxico casi todo abstracto apareciendo adjetivos
especificativos y valorativos y oraciones muy largas. También hay restos de
latinismos.
La intención del autor es argumentativa
y se refleja con el uso de oraciones complejas, especialmente coordinadas
adversativas. También son abundante de las subordinadas adverbiales causales y
las condicionales. Además emplea palabras cultas como apólogo y vituperio.
